arquitetura interiores

Clube de Compras de Decoração - Westwing

2011-12-05T10:01:00.001-08:00

Que os sites de compra coletiva viraram uma febre, ninguém pode negar. Mas já imaginou um site de compras dedicado ao mundo da decoração e design? Pois bem, o WestWing é o 1º Clube de Compras de Casa e Decoração com descontos de mais de 50% em seus produtos. Vale a pena dar uma olhadinha antes de fazer aquela reforma ou mudar a decoração da sua casa.

Dica para o Natal? Acesse, cadastre-se e dê uma olhadinha nos descontos da seção Decorville, Natal Encantado (http://www.westwing.com.br/decorville/). Dá até pra repensar todo o trabalho de montar a árvore de Natal e comprar um dos modelos estilosos de pinheirinhos que estão por lá.

Cinemagrafia

2011-09-21T14:09:00.000-07:00

O que é?
É mais que uma foto, mas não é bem um vídeo.
O trabalho consiste em criar gifs com detalhes sutis de movimento e loopings suaves.
Resultado: fotos delicadas que parecem vídeos infinitos. Lindo.

Quem começou?
A pioneira na arte é Jamie Beck, que usou a técnica para ilustrar editoriais de moda de marcas famosas.
A partir daí, a ideia caiu na Internet e foi disseminada por sites de arte, geeks e tumblrs.

Se bateu a curiosidade, aí vão algumas cinemagrafias.
Essas criações são minhas e passaram a ser um novo orgulho e pseudo-terapia.

Para conferir mais cinemagrafias, passe no www.cinemagrafia.com

Ah, o Arquitetura Interiores segue firme e forte, ok?
Quem quiser acompanhar o projeto paralelo, seja bem-vindo.

Um abraço,

Amanda Henriques

mais em www.cinemagrafia.com

2º Saldão Mobi Design

2011-06-28T08:15:00.000-07:00

De 29 de junho a 02 de julho a Mobi Design realiza seu 2º saldão. São cadeiras, banquetas, puffs, mesas, sofás e poltronas com até 70% de desconto. Então corram, paranaenses!

São mais de 700 produtos em promoção.
Os descontos são válidos apenas no Show Room e a loja funcionará no dia 1º de julho, mesmo sendo feriado na cidade.

Show Room MoBi Design
Avenida Winston Churchill, 476
Londrina - PR
(43) 3345- 2555

Arte em Papel

2011-06-27T18:14:00.000-07:00

Calvin Nicholls cria esculturas usando (pasmem) papel. Se você acha que corte e colagem é coisa simples, dê uma olhada na galeria Follett Collection, de sua autoria.

Mais Design? Clique aqui

Fotos de Sofás

2011-06-26T20:15:00.000-07:00

Se você gosta de sofás diferentes, dê uma conferida nesses dois modelos exóticos.

Sofá Carro

A loja Certas Coisas Vintage oferece uma infinidade de objetos retro, capazes de deixar qualquer aficionado de queixo caido. Entre os destaques da loja, o Sofá Belair, que retrata a traseira do carro Chevrolet Belair de modelo 1957. O Sofá custa R$4.200,00

Sofá Flutuante

Criado pela empresa h220430, o sofá Ballon Bench cria a ilusão de estar suspenso por balões. As estruturas que sustentam o sofá são presas no teto e também funcionam como luminárias.

... e aí, o que achou?

Hans Donner lança linha de móveis

2011-06-22T18:14:00.000-07:00

No Casa Cor São Paulo, a Dunélli House, empresa do casal Fernanda e Eduardo Der, anunciou a exclusividade de venda da linha de móveis de Hans Donner. O designer alemão é conhecido pelos trabalhos realizados para a TV Globo e pela primeira vez, apresenta um projeto destinado à decoração de interiores.

As peças acompanham a lógica futurista dos símbolos da Globo, criação de Donner nos últimos 36 anos. Ele conta que na primeira vez que produziu os móveis, antes do ano 2000, acabou ficando com toda a linha na sua residência. “A cabeça do brasileiro não estava pronta para aquele design, mas tudo converge para parecer que chegou a hora do Brasil. É com a beleza que o Brasil vai dar uma aula para o resto do mundo”, explica.

As poltronas, mesas e cadeiras custarão entre R$ 800 e R$ 3 mil e são fruto de uma parceria entre o artista e a indústria Chair Brasil, de Farroupilha, especializada em produzir peças utilizando fibra de vidro e pintura automotiva.

Fernanda e Eduardo Dunelli e o casal Hans Donner e Valeria Valenssa

Pintura ao Vivo

2011-06-21T14:19:00.000-07:00

No dia 14 de maio, acontece o evento “Itu Arte ao Vivo”, que deverá reunir 401 artistas para retratar o Centro histórico da cidade. Organizado e idealizado pelo artista plástico Paulo Lara, a ação poderá entrar para o Livro dos Recordes, o Guinness Book, como o maior acontecimento de pintura ao vivo do mundo.

As inscrições para o evento podem ser feitas pelo www.ituarteaovivo.com.br, até o dia 7/5, próximo sábado. É preciso ter mais de 18 anos e pagar uma taxa de R$10, valor que dá direito a um café da manhã colonial, avental do evento e uma pulseira de acesso à área escolhida.

Além de eternizar em pintura importantes pontos da cidade, o evento é uma homenagem ao Dia Nacional do Pintor e aniversário do patrono dos artistas plásticos, o ituano Almeida Jr., comemorado dia 8 do mesmo mês.

As áreas que vão inspirar os artistas já foram decididas, e serão a Praça do Carmo; a Rua Barão do Itaim; a Praça da Matriz; a Rua Paula Souza; a Praça e a Igreja do Bom Jesus; as áreas interna e externa da Fábrica São Luiz, a Praça da Casa Imperial (foto); o Museu da Energia, o Museu Republicano e a Secretaria da Cultura.

O evento tem o apoio da Prótur - Associação Pró-Desenvolvimento do Turismo da Estância Turística de Itu.

SERVIÇO

“Itu Arte Ao Vivo”

Data: 14 de maio de 2011

Horário: das 9 às 18 horas

Ponto de encontro: Fábrica São Luiz

Endereço: Rua Paula Souza, 492 - Centro - Itu / SP

Informações: Prótur (11) 4013-0604 e LaraStudio (11)4022-6760

Inscrições: www.ituarteaovivo.com.br

Profissionais: Nathália Santos

2011-05-24T12:22:00.000-07:00

A A1 Interiores foi fundada em 2009, pela designer Nathália Santos.
Com seis anos de experiência no ramo, em seu currículo pessoal há passagens pelos mais conceituados escritórios de arquitetura e interiores do Rio de Janeiro: RAF Arquitetura, Vicente Giffoni Arquitetura, Pedro Paranaguá Arquitetura e Paola Ribeiro Interiores.

O estilo contemporâneo e jovem dá um toque diferenciado a cada projeto realizado. Linhas retas, simplicidade e inovação do design são aliados aos conhecimentos de moda e gastronomia. O resultado é um trabalho completo que alia a vivência e o interesse pelo design como um todo.

Um dos trabalhos de Nathália Santos

Contato:

nathalia@a1interiores.com.br

www.a1interiores.com.br

21 8810 6912

Prêmio Urban Gallery - Milão Parte 3

2011-05-02T19:08:00.000-07:00

O outro lado de Milão

Na segunda-feira, fiquei dedicada à visita a Rojo Artspace, um dos locais que abrigam os projetos da Galeria Rojo, que participou do projeto Urban Gallery. Dia chuvoso, mas que guardava surpresas que dificilmente eu teria a oportunidade de conhecer em uma visita casual e turística à Milão se não fosse pelo compromisso especial com o pessoal da Rojo.

Quando chequei o endereço da Galeria achei estranho. O local era bem afastado do Centro e aquilo me deixou intrigada. Mas o fato é que acabei conhecendo a história de um lugar muito interessante de Milão, chamado Via Tortona, próximo à bagunça da Estação Porta Genova.

Em 1983, o diretor de arte da Vogue Italiana, Flávio Lucchini e o fotógrafo Fabrizio Ferri abriram estúdios de fotografia na Zona Tortona causando o estranhamento de várias pessoas. A vizinhança era afastada do Centro e eles foram chamados de loucos, pois muitos duvidavam que a indústria fashion fosse capaz de absorver aquele local.

Estavam erradas. Hoje a Via Tortona é uma das principais zonas criativas de Milão e atrai designers, fotógrafos e empresas. Possui diversos estúdios, galerias e espaços alternativos que se tornam uma verdadeira extensão das principais feiras e semanas de exposição da cidade.

No período em que visitei Via Tortona, seus espaços de arte estavam focados na exibição das novidades de design na indústria moveleira. As ruas estreitas com casas antigas ganhavam exibições de itens hi-tech, com design arrojado e inovações para decoração de interiores. O contraste era muito interessante e muita gente circulava pelo local.

No Rojo ArtSpace, a empresa Cleaf apresentava novidades em revestimentos. A proposta era trazer a moda para o design de interiores com padrões e texturas modernas e criativas.

A ideia desenvolvida pela arquiteta e design Anna Barbara, trabalha com superfícies numa demonstração onde a forma pode se adaptar a todos os desejos. Revestimentos são manuseados como "roupas a vestir corpos".

Zona Tortura?

Milão tem as bases da sua existência fincadas no capitalismo, no consumo. Tudo fica mais explícito quando acessórios têm seus preços acima de quatro casas decimais de euro e o mercado de luxo se torna gerador das referências mundiais sobre o lugar. O cenário está montado para a contestação sobre as diversas conseqüências da indústria milanesa.

Via Tortona também é espaço para reflexão. Manifestações sobre impactos ambientais, sobre a cultura do consumo e inclusão digital aconteciam simultaneamente à semana de design.

Nas fotos, intervenções urbanas espontâneas e irreverentes e uma ação sobre os impactos da atividade industrial na poluição do ar, chamava a atenção na passarela da Estação Porta Genova. As pessoas que passavam eram convidadas a participar enchendo bexigas.

Em uma rua transversal à Via Tortona, uma verdadeira lanchonete ao ar livre, a Mangiari Di Strada, servia focaccias, paninis, vinhos e outros aperitivos típicos da Itália. E o que isso tem a ver com contestação? O diferencial desta lanchonete era o compromisso com alimentos naturais em todas as etapas de produção. Comer o seu lanchinho da tarde se tornava um verdadeiro compromisso com o planeta e com a sua saúde.

No cartaz: 5 bons motivos para comer "bio" - 1. não gostar de edulcorantes, conservantes, corantes, aditivos e químicas sintéticas / 2. gostar de sabores autênticos / 3. saber que ao escolher comprar e comer minha refeição me comprometo e contribuo com a proteção do planeta / 4. ajudo homens e mulheres que trabalham na agricultura em harmonia com a natureza / 5. apoio criações de animais que vivem livres como na natureza. (em tradução livre)

E essa foi a minha temporada em Milão, a cidade da moda e do luxo, mas também da arte e da contestação. Obrigada à Brookfield, Galeria Rojo e Remix Social Ideas por essa oportunidade única. :)

Prêmio Urban Gallery - Milão Parte 2

2011-05-02T18:36:00.000-07:00

Semana de Design

Os dois primeiros dias em Milão foram tranquilos. Andei pela cidade e conheci os tradicionais pontos turísticos. Moro no Rio de Janeiro e simplesmente morri de inveja do sistema de transporte organizado em Milão. As diversas linhas do metrô te levam para quase todos os locais da cidade e possuem integração com todos os outros meios de transporte: bondes, rede ferroviária, ônibus. Um sonho.

A cidade estava cheia e já anunciava os eventos que estavam por vir. No domingo, véspera do início da semana de design, o vai e vem de caminhões com iluminação, peças de arte e os profissionais na rua dando início a montagens de sistema de som, lounges e outras intervenções começavam a movimentar as ruas da cidade do luxo.

Ainda não havia visitado o Quadrilátero do Ouro. Em uma das minhas longas (bem longas) caminhadas durante o fim da tarde, entrei em uma rua onde acontecia uma movimentação que chamou a atenção. Passei por uma loja da Versace, outra da Dior... Vários caminhões estacionados e descarregando cuidadosamente mobílias de alto design e aparentemente uma exposição ao ar livre: não havia dúvidas, acabei chegando por acaso ao Quadrilátero do Ouro.

Mais tarde, em frente à loja da Dior pessoas muito bem arrumadas brindavam, riam e conversavam no que seria uma comemoração da loja para a abertura oficial do evento de design. Estava na Via Montenapoleone, que estava toda enfeitada com luminárias arrojadas. Do lado direito da via, a Citröen tinha preparado uma ação que combinava a apresentação de carros 0km da marca junto a peças de decoração de alto design. A festa tinha começado.

No próximo post, o lado alternativo de Milão. Leia aqui.

Prêmio Urban Gallery - Milão Parte 1

2011-05-02T18:17:00.000-07:00

Em dezembro recebi a notícia maravilhosa que o blog tinha sido escolhido como a melhor cobertura do evento Urban Gallery, em um concurso com a participação de outros sites e blogs relacionados à arte, arquitetura e design. De quebra, viajaria para Milão, na época da Semana de Arte, da Semana de Design e da Feira Anual de Móveis de Milão: quatro dias na cidade que é considerada uma das maiores referências nessas áreas. Foi emocionante.

Fiz as malas, absorvi o máximo que pude desta viagem e agora estou de volta. E claro, hora de contar como foi a aventura. :)

Milão - Conhecendo a Cidade

A cidade é imponente e faz jus a toda fama que recebe. Milão é um dos maiores centros comerciais da Europa e você percebe imediatamente onde está quando coloca seus pezinhos nas avenidas em que passeiam os carros esportivos mais caros que existem. A cidade ferve. Pessoas do mundo inteiro circulando e encarando as vitrines que dificilmente passam imunes aos dedos ansiosos mexendo nas carteiras. Milão transformou o ato de comprar em diversão turística. E com as opções que a cidade oferece, essa brincadeira pode ser BEM cara. Pode apostar.

Entre os pontos mais conhecidos de Milão, está a praça do Duomo, que abriga a quarta maior catedral do mundo, que levou 6 séculos para ser construída. Ao seu lado, está a Galeria Vittorio Emanuelle II, um marco que tinha muito a revelar sobre o futuro da cidade: a Galeria Vittorio Emmanuele II é o mais antigo shopping do mundo. Hoje, abriga lojas de grifes famosas e restaurantes charmosos, sob sua estrutura em metal e vidro. A arquitetura é linda e me rendeu bons minutos entortando o pescoço para admirá-la (ao som de artistas de rua que tocam violinos por lá. Muito emocionante).

Outro local com a cara de Milão é chamado de Quadrilátero do Ouro. Ele fica próximo à Montenapoleone e trata-se de um quarteirão onde você encontra as lojas mais caras do mundo, referências no mercado mundial de roupas, acessórios, móveis e design em geral.

Apesar de ser um grande centro urbano, Milão também reserva espaço para o verde. Os parques Indro Montanelli e o Parque Sempione são verdadeiros refúgios no dia a dia agitado da metrópole. No Parque Sempione, além do grande espaço aberto e o contato com a natureza, você ainda pode se aproximar do passado e conhecer o castelo Sforzesco, um dos pontos turísticos mais bonitos de Milão.

No próximo post, a Semana de Design de Milão. Continue lendo aqui.

Vencedor do Concurso Urban Gallery

2011-04-26T18:06:00.000-07:00

O Arquitetura Interiores tem muito o que comemorar.
As matérias sobre o projeto Urban Gallery foram eleitas como a melhor cobertura do Concurso Blogueiro, da Brookfield Incorporações.
Além do reconhecimento do trabalho, o prêmio foi simplesmente um sonho: uma viagem para Milão para conhecer a Rojo Artspace, que indicou os artistas cujas obras hoje são exibidas nos tapumes dos empreendimentos da Brookfield, em vários estados do país.

Obrigada à Brookfield e à Galeria Rojo pelo projeto!
E um obrigada e um beijinho especial às meninas da Remix Social Ideas, Viviane e Lalai, que me deram todo o suporte antes, durante e depois da viagem. :)

Você pode conferir a matéria sobre o concurso clicando aqui.

Gentileza Gera Gentileza

2010-12-03T08:51:00.000-08:00

O Arquitetura Interiores encerra a sua cobertura sobre o Urban Gallery e sobre o panorama das intervenções urbanas no Brasil e no mundo. Sobre os últimos trabalhos que gostaria de apresentar, relembro um grande artista urbano do Rio de Janeiro que tomou como inspiração e razão de viver suas intervenções urbanas, utilizando as cores da bandeira e transcrições de ensinamentos simples. Ensinamentos que, assim como aquelas paisagens que passam desapercebidas antes de receberem a tinta, as colagens e as formas criativas dos artistas, muitas vezes deixamos de lado em nome de prioridades que elegemos de forma errada.

O Arquitetura Interiores homenageia José Datrino, mais conhecido como Profeta Gentileza, morador de rua andarilho, do Rio de Janeiro.

Um pouco sobre sua história e sua primeira intervenção:

No dia 17 de dezembro de 1961, na cidade de Niterói, houve um grande incêndio no circo "Gran Circus Norte-Americano" que foi chamado de Tragédia do Gran Circus Norte-Americano e considerado uma das maiores fatalidades em todo o mundo circense. Neste incêndio morreram mais de 500 pessoas, a maioria, crianças. Na antevéspera do Natal, seis dias após o acontecimento, José acordou alegando ter ouvido "vozes astrais", segundo suas próprias palavras, que o mandavam abandonar o mundo material e se dedicar apenas ao mundo espiritual. O Profeta pegou um de seus caminhões e foi para o local do incêndio. Plantou jardim e horta sobre as cinzas do circo em Niterói. Aquela foi sua morada por quatro anos. Lá, José Datrino incutiu nas pessoas o real sentido das palavras Agradecido e Gentileza. Foi um consolador voluntário, que confortou os familiares das vítimas da tragédia com suas palavras de bondade. Daquele dia em diante, passou a se chamar "José Agradecido", ou simplesmente "Profeta Gentileza" Após deixar o local que foi denominado "Paraíso Gentileza", o profeta Gentileza começou a sua jornada como personagem andarilho.

Como andarilho, Gentileza dedicou sua vida a pintar painéis com inscrições que relembram a importância da gentileza, do amor e do respeito ao próximo. Hoje, suas pinturas fazem parte do patrimônio da cidade.

Gentileza faleceu em 1996.

Mas o trabalho continua...

2010-12-02T14:44:00.000-08:00

Os trabalhos de criação do Urban Gallery terminaram, mas os tapumes dos prédios da Brookfield ainda vão servir de inspiração para as pessoas que passarem pelas obras. Mas vale lembrar que as intervenções urbanas continuam pela cidade, levando as pessoas a refletirem sobre o dia a dia corrido onde diversos cenários passam desapercebidos nas grandes cidades.

Comprometidos com essa ideologia, diversos grupos se empenham em trazer a arte para as metrópoles com intervenções criativas. Neste post você vai conhecer alguns grupos além dos que apresentamos aqui.

Bijari
Para o artista, lidar com a “resistência do material” sem acabar com ela é um grande desafio. Deve restar o conflito. No caso do Grupo Bijari, o desafio é confrontar a sua linguagem e seu instrumental tecnológico com a “realidade”, transformando-a em um espetáculo. Formado em 1996, por arquitetos e artistas, o Bijari é um centro de criação de artes visuais e multimídia. Desenvolvendo projetos em diversos suportes e tecnologias, o grupo atua entre os meios analógicos e digitais propondo experimentações artísticas, sobretudo de caráter crítico. Assim, intervenções urbanas, performances, instalações, video-arte e design tornam-se meios para estabelecer possibilidades de vivências onde a realidade é questionada.
http://www.bijari.com.br/

CIA.CACHORRA
A Cia. Cachorra é um grupo de criação coletiva que atua na cidade de São Paulo desde 1998. O grupo é composto por Fafi Prado, Melina Anthis e Paula Pretta - atrizes que migraram dos palcos de teatro para firmar no espaço público seu campo de expressão e de experimentação de novas linguagens. As Intervenções em espaços não convencionais buscam inserir ações poéticas na paisagem urbana de maneira a fomentar um dialogo direto com a coletividade em seus movimentos, fluxos, formas e atmosferas. Para tanto, utilizam elementos do teatro, da música, da performance e das artes visuais, de maneira a potencializar o discurso do corpo na escala urbana.
http://ciacachorra.blogspot.com/

Grupo Cobaia
Formado por uma reorganização de coletivos em meados de 2004 - Formigueiro, Feitoamãos, Coro e Bananeira, o Grupo Cobaia -, o grupo Cobaia foi o resultado da união de afinidades com o interesse em experiências de imersão nas diversas realidades que constituem a ‘vida urbana’. A idéia é extrair desse universo um pensamento norteador de intervenções, apresentações audiovisuais ao vivo e ações no universo das mídias.

Composto atualmente por Almir Almas, Cláudio Santos, Daniel Seda, Lucas Bambozzi, Sofia Panzarini, Rodrigo Minelli e Rogério Borovik, os grupos que formam o Cobaia já participaram de eventos como o Mídia Tática Brasil (Casa das Rosas), Territórios do AntiEspetáculo (SESC/Latinidades), ACMSTC - Arte Contemporânea no Movimento Sem Teto do Centro (Ocupação Prestes Maia e Bienal de Havana), Ruído Digital (ItaúCultural), File Hipersônica (Paço das Artes), Zona de Ação (unidades do SESC), projeto Cubo e outros, que se somam às experiências individuais de seus integrantes com arte pública, intervenções urbanas, ativismo e outros trabalhos e ações em espaços públicos e privados.

Um pouco do trabalho do grupo:

Contrafilé
Formado em São Paulo no ano 2000, o Contrafilé é um grupo de investigação e produção de arte que trabalha a partir de sua experiência cotidiana. Implicado na realização da vida pública, este é também o ponto de partida e território de proliferação do seu trabalho. O grupo investiga e produz arte tendo como campo privilegiado de trabalho a cidade e o espaço da rua. Desenvolve intervenções públicas misturando performance, instalação, escultura e narrativas poéticas, promovendo assim encontros criativos com diferentes pessoas, grupos e comunidades.

A obra mais polêmica: Uma catraca de ônibus foi colocada no largo do Arouche, em São Paulo, em 2004. Como um busto, faz o papel de escultura. O que significava: As barreiras a que todas as pessoas estão submetidas no seu dia-a-dia. A intervenção do grupo foi tema de redação da Fuvest, o vestibular que seleciona alunos para a USP.

Frente 3 de Fevereiro
Grupo transdiciplinar de pesquisa e ação direta acerca do racismo na sociedade brasileira, sua abordagem cria novas leituras e coloca em contexto dados que chegam à população de maneira fragmentada através dos meios de comunicação. Suas ações diretas criam novas formas de manifestação acerca de questões raciais e transformações culturais de diversas escalas e sentidos. Assim, a Frente 3 de Fevereiro associa o legado artístico de gerações que pensaram maneiras de interagir com o espaço urbano à histórica luta e resistência da cultura afro-brasileira.

Zumbi Somos Nós

Haiti Aqui

Selon e a última obra do projeto Urban Gallery

2010-12-02T06:55:00.000-08:00

E já está pronta a última obra do Urban Gallery. Os tapumes do Prime Tamandaré Office, em Goiânia, receberam as cores da arte de Selon. Já falamos sobre o trabalho colorido e divertido deste artista aqui no blog . E agora, você pode conferir cada detalhe da pintura que fecha o projeto Urban Gallery, da Brookfield Incorporações.

Com formas assimétricas e uma composição de cores alegre, você confere agora as fotos de Maurício Magnum.

Você pode conferir mais fotos na página do Urban Gallery, no Facebook.

Entrevista com Anna Taratiel - a OVNI

2010-11-25T10:28:00.000-08:00

O Arquitetura Interiores entrevistou OVNI (Anna Taratiel), artista espanhola que criou a obra multicolorida do projeto Urban Gallery, que está exposta na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. Muito simpática, Anna respondeu às perguntas e explicou um pouco sobre o seu trabalho.

AI: OVNI. Por que você escolheu este nome?
OVNI: OVNI significa Objeto Voador não Identificado. Eu não sou especializada em fenômenos extraterrestres, mas escolhi esse nome como metáfora para representar a minha própria perspectiva visual.

AI: De onde você tira inspiração para suas obras? Como você definiria o conceito explorado em seus trabalhos abstratos?
OVNI: Meu trabalho abstrato é a batalha entre o orgânico e o mundo estático.
Quando eu era criança costumava desenhar lugares imaginários. Eu ainda tenho o mundo infantil como uma inspiração para o meu trabalho.

AI: Como funciona o seu processo de criação?
OVNI: Cada processo é apenas uma aventura. Tudo começa quando olho ao redor.

AI: Sua intervenção urbana no Rio é impressionante. A obra tem 300 metros de extensão. Foi um desafio para você?
OVNI: Transformar essa enorme parede foi um grande desafio! Não é fácil trabalhar em uma composição tão longa. Por isso decidi usar uma composição contínua para criar algo dinâmico e colorido.

AI: O que a participação no Urban Project Gallery representa para você?
OVNI: É sempre bom participar neste tipo de projeto que ajudam a transformar a cidade grande em um lugar melhor. O mundo pode ser melhor com mais cores.

Obras de arte em grafite: várias imagens inspiradoras

2010-11-23T09:41:00.000-08:00

Como fruto da arte da contestação, o grafite moderno agrega mais uma responsabilidade ao permear o contexto urbano: além de preservar o caráter de arte que gera reflexão, seu compromisso estético carrega o desafio de mudar cenários com cores, formas, personagens e elementos psicodélicos. Obras que se integram ao caos das metrópoles e desintegram a monotonia do cinza.

Se você tem admiração por essa arte, o post abaixo é um colírio. São trabalhos de arte grafite em que você poderá conferir diferentes estilos em uma aquarela de criatividade. As imagens foram publicadas pela Smashing Magazine que ainda não identificou todos os artistas-autores das obras.

Obras de JR, no Rio de Janeiro - exposição Mulheres são Heroínas

C215 em uma parceria com a CARF - Children at Risk Foundation na sua obra "Please, don't smoke in the presence of kids".O trabalho é feito em stêncil e você pode conferir um vídeo sobre a criação.

Ivan "Sace" Sokac, ilustrou o muro pela UNICEF Croácia. No texto da imagem: "Envie um cartão postal e resolva o problema. Comprando um único conjunto de postais UNICEF você doa o suficiente para vacinar 26 crianças contra a paralisia infantil. Este Natal, sua boa vontade pode salvar vidas"

Claus Winkler e seus grafites com temática espacial.

Com seu colorido quase neon, Werk, Vyal e Seak mostram sua arte

O ultracolorido de Spok

A arte natural do escorrer da tinta com desenhos sombrios e ondas vazadas de Swoon.

Adam Neate começou a grafitar Londres ilegalmente. Hoje, é artista reconhecido das artes urbanas. Silhuetas fazem parte do seu estilo.

GC Four e seus personagens peculiares nas composições com múltiplos elementos.

Peter Barker e o realismo.

Jogo de cores por Anarchosyn

Fin Dac traz elementos de anime para seus grafites.

Banksy é um grafiteiro famoso pela sua habilidade ao trabalhar com stêncil.

As obras a seguir ainda não tiveram seus autores identificados:

Mais em Smashing Magazine

MOMO - Entrevista e obras do artista

2010-11-19T09:06:00.000-08:00

A criatividade de MOMO se espalha pelo mundo através de obras modernas e inusitadas. Neste post, você vai conhecer um pouco mais sobre esse artista e as intervenções produzidas por ele ao redor do mundo.
MOMO faz parte do projeto Urban Gallery, da Brookfield Incorporações. Para saber mais sobre esse projeto clique aqui.

Confira a entrevista que ele concedeu para o EkoSystem. No decorrer da matéria não deixe de assistir aos vídeos de suas intervenções urbanas.

Se você fosse francês, Momo seria um apelido para Maurice ou Mohamed. De onde vem esse nome? De onde você é e quais são as cinco melhores palavras para te descrever?

Tenho certeza que MOMO deve soar melhor em francês. É apenas um apelido engraçadinho. Eu sou de São Francisco assim como as trÊs gerações da minha família, mas agora moro no Brooklyn. Um amigo da faculdade que sentava à minha frente diria: ícone, positivo, ama sorrir, estiloso, obsessivo, mas com um senso de humor seco. (e mais que 5 palavras)

Entre 3 e 6 da manhã de um dia de 2006, Momo pintou uma extensa listra laranja pela grande Manhattan, derramando 15 galões de tinta com sua bicicleta. Objetivo: desenhar seu próprio nome pela cidade.

Seu trabalho é uma mistura do "clean" com contornos bem definidos e formas espôntaneas e randômicas. Isso reflete algo sobre você, uma luta entre a ordem e a liberdade? Uma divisão de personalidade como: Mondrian vs Sex pistols?

Eu acho que você está certo. Eu fiz um monte de desenhos, enquanto em Paris, de tapeçarias medievais que possuem castelos em ruínas (imagens Armageddon) em 2003.
Era a"ordem e desordem", e desde então essa questão me interessa.

Entropia ... estamos domados quando estamos nervosos e na sua festa de confetes se deixarmos as coisas fluirem. Ou como no meu caso que trabalhei duro toda a minha juventude para desenhar bem e agora eu faço "rabiscos e borrões". Existe também a raiva e a vontade de ver a ordem destruída e assim se sentir bem. Uma diversão estúpida que se revela inteligente, já que a ordem é superficial.

Intervenções de MOMO com recortes espalhados pela cidade - Obra: 100 collages

Seu trabalho é muitas vezes baseado em colar papéis geométricos coloridos. Você sabe onde você vai aplicar o seu trabalho quando está trabalhando nele? O trabalho final fica exatamente como foi planejado no estúdio?

É exatamente como eu planejo. Eu tentei outras maneiras, como carregar papel de corte que poderia preencher qualquer espaço, como 100 pontos de corte ou listras, em seguida, distribuí-los como a pintura em qualquer lugar. Mas eu gosto de ter, tanto quanto possível pensado, e realmente colagem não é tão flexível.

PLAF - East River State Park, Brooklyn, realizado por MOMO e Eltono

Para quem é a sua arte? Quando foi que a criação de arte tornou-se algo importante em sua vida?

Minha arte é para qualquer um, (é sério, isso é o melhor), mas nem todos. Eu era viciado aos 3 anos de idade. A estranha experiência era a a seguinte: eu fazia desenhos de criança como se estivesse em um videogame, então, um personagem atirava no outro e eu os rabiscava. Depois, fazia os desenhos como se tivesse uma câmera: os desenhos pareciam fotografias, com recorte, perspectiva e outros elementos. Os adultos piraram. Eu achei bem legal

Qual o seu pior vício?
Café

MOMO: a arte espontânea do Urban Gallery

2010-11-17T19:50:00.000-08:00

O Urban Gallery reservou para São Paulo o talento de MOMO, artista nascido na Califórnia, mas que hoje vive e deixa sua marca em Nova York. Nos tapumes do Brookfield Tower (R. Acari - Santo Amaro) o artista elaborou um painel que mistura as principais características de seu estilo: um traço aparentemente descompromissado e randômico que busca o equilíbrio com espaços limpos e jogos de cores.

É impossível passar pelo local sem notar o impacto da tela gigante no meio da cidade. Confira as fotos de Marcela Faé.

No próximo post você confere uma entrevista com o artista e as intervenções internacionalmente conhecidas realizadas por MOMO.

Selon: a arte bem-humorada do grafiteiro goiano no Urban Gallery

2010-11-17T18:51:00.000-08:00

Goiânia vai ficar mais alegre e divertida! Isto porque quem passar pelo Tamandare Office Prime (Rua 05, Rua 06, Rua 08, Qd. C-04 Lt. 16/17/19/54/56 E 16/32 - Setor Oeste) vai conhecer o traço colorido e bem-humorado de Santhiago "SELON" Vieira. Participante do Urban Gallery, o artista exibirá seu estilo nos tapumes do empreendimento da Brookfield.

Preview da obra:

Em breve, a obra estará pronta e você poderá conferir aqui no site ou na Fan Page do Urban Gallery.

Mas para matar a curiosidade, confira alguns trabalhos do artista, disponíveis também no seu Flickr.

Um olhar social:

Selon participou de diversos outros projetos e exposições, sendo o mais recente o projeto Pintando um Novo Mundo - idealizado por ele. O projeto transformou Goiás em um verdadeiro palco para intervenções urbanas. Foram criados três painéis de grafite, sendo que um com a participação de sete artistas consagrados no Brasil e no mundo, e dois artistas locais; e os outros dois realizados por 15 artistas de Goiânia selecionados pelo projeto. O projeto contou ainda com oficinas de grafite em duas escolas públicas da região e de uma mesa redonda com os artistas participantes e o público em geral.

“Eu gostaria de proporcionar às pessoas que tem pouco ou nenhum contato com museus e galerias oportunidade de acesso a grandes painéis artísticos. Quando foi aberto o edital da Funarte, eu vi uma forma de viabilizar este projeto. Felizmente, a Fundação acolheu e apoiou a ideia”, explica Selon.

Conheça um pouco mais sobre Flávio Samelo

2010-11-17T18:03:00.000-08:00

Em entrevista par ao Hype BR, Flávio Samelo fala sobre sua paixão pela fotografia e arte urbana. Você confere aqui, no Arquitetura Interiores, a versão completa da reportagem e fotos das obras de Samelo.

Flávio, o que te fez seguir a carreira de fotógrafo?

Eu andava de skate todo dia com um monte de gente que andava de skate bem melhor que eu. Tinha uma pista que eu ia quase todo dia andar, a ZN skatepark e muita gente boa andava de skate lá como o Bob Burnquist, Ricardo Pingüim, Robson Reco, James Bambam, Marcus Vinicius, Pietro e tantos outros, e eu não andava de skate no mesmo nível que eles, claro, dae para continuar andando com meus amigos e não me sentir constrangido decidi começar a fotografar meus amigos andando de skate e dae tudo começou, isso foi em 1992.

Apesar de amplo, o seu trabalho é bastante focado na cultura do skateboard, arte urbana, moda e música. De onde veio a vontade de explorar esse universo?

Sempre andei na rua, sempre vivi a cultura das coisas que eu tive acesso, e durante 1990 e 2000 minha vida foi 100% o skate, meus amigos, minhas viagens, meus trabalhos, minha sobrevivência mesmo vinha do skate. Tinham muitos skatistas que eram grafiteiros e pichadores então essa questão da arte urbana entrou na minha vida pelo skate, assim como todo o resto. Depois comecei a pesquisar mais sobre arte e me identifiquei de mais com arte contemporânea e moderna, então decidi estudar mais isso e fiz uma pós-graduação em história da arte que mudou totalmente minha perspectiva sobre a arte e sobre as coisas que eu já tinha feito até então.

Quais e quem são , as suas maiores influências?

São muitas, cada pessoa que eu conheci, cada professor/orientador que tive, os amigos de sempre, é muita coisa. Mas claro que no skate o Marcus Vinícius, hoje conhecido como Kamau, foi o mais importante, no sentido de ser uma pessoa com opinião e saber do que está falando, me fez aprender a estudar para poder justificar minhas opiniões das coisas. O Fabio Cristiano, conhecido antigamente por Chupeta, foi uma referencia de como estar sempre frente dos outros a sua volta sendo você mesmo, fazer as coisas que você ache certo e ter atitude. Nas artes plásticas o Sesper foi muito importante pra mim pois me mostrou a possibilidade de eu fazer arte do meu jeito, com as coisas que eu tinha na mão, que arte não era saber desenhar nem ter um cavalete em casa, arte era se expressar do meu jeito, pra mim. A figura de Geraldo de Barros foi determinante pra mim quando conheci seus trabalho, tão inovador pra sua época e revolucionário pela técnica utilizada. Tem tantos outros como Freud, Darwin, Spike Jonze, Coltrane, Verocai, Nuts e a lista é grande.

Existe algum trabalho seu, específico, que você considere especial?

Acho que um dos que mais marcou foi meu primeiro livro, o Skate Arte, que fiz independentemente em 2006 com o apoio da NIKE SB BRASIL. Coloquei ali tudo que eu sempre quis ver nas revistas e skate o mundo mas não via, e deu super certo, todo mundo que viu gostou e comentou coisas interessantes sobre. Teve também, na mesma época um modelo de dunk da nike que eu desenhei, o qual também deu um upgrade no reconhecimento ao meu trabalho no mercado mundial. Nas artes plásticas, ter participado da última Bienal Vento Sul, que aconteceu em Curitiba, foi a realização de um sonho como artista plástico, assim como eu ter participado da exposição Contra-O-Verso em São Paulo, no final de 2008 com grandes artistas da arte urbana, os quais são meus amigos e influências.

Como foi a sensação de ter um sneaker feito em sua homenagem?

Uma coisa super especial, ainda mais que eu tive autoridade para literalmente fazer o que quisesse. O pessoal da nike foi super aberto comigo e me deu liberdade total, uma coisa muito boa para você desenvolver algo verdadeiro.

Que sons você tem escutado no momento?

Minha pesquisa musical muda constantemente, mas sempre acabo escutando musica brasileira da década de 60 e 70, musica africana da década de 70 e é claro muito jazz. Tem umas coisas que eu gosto muito, mas que é mais difícil eu conseguir achar coisas sobre, que são os jazz produzidos no leste europeu desde 1950, é muito original e inspirador.

Algum livro?

Nunca fui uma pessoa de ler, sempre fui mais pro visual mesmo, imagens. Depois da pós comecei a ler muito mais, querer saber mais detalhes das coisas, as histórias por traz das imagens. Atualmente minha leitura é on-line. Adoro blogs, leio muito, diversos assuntos, escrevo sobre notícias malucas para a Void, de Porto Alegre e acho que essa coisa móbile é muito melhor que gastar papel imprimindo coisas que as vezes as pessoas nem lêem de verdade.

Fotografia…cinema? Você tem vontade de se aventurar nesse universo?

Eu tento cada vez mais experimentar na fotografia. O trabalho do Geraldo de Barros e dos fotógrafos modernos brasileiros da década de 50, os quais tenho pesquisado muito, me inspiram muito em evoluir essas pesquisas que eles fizeram por aqui 60 anos atrás. Já cinema estou começando a me interessar a produzir, pois essa evolução digital do cinema tem feito a coisa mais acessível aqui no Brasil também e é claro que é necessário muita pesquisa ainda da minha parte.

O que é indispensável no seu dia a dia?

A primeira coisa é saber se a Jay está bem (Samelo é casado com a modelo americana, Jay Hudson), pois aqui no Brasil é muito diferente para ela e como ela ainda está aprendendo a falar português, tenho que cuidar mesmo dela. De resto é mais minha organização de tempo e agenda no bolso e lembrar que estou em São Paulo, uma cidade de 20.000.000 de habitantes, onde faz 35ºC até as 16hs, as 17hs chove tudo que tem de água no céu em 2 horas e as 20hs está tudo alagado e ninguém se move mais ahhhahaha

Que equipamentos fotográficos você usa?

Isso é relativo. Não me preocupo muito com equipamentos, por vários motivos, aqui no Brasil tudo é quase 3 vezes o preço das coisas em NYC por exemplo, e se ganha 2 vezes menos, proporcionalmente falando. Sempre aprendi a fazer as coisas que queria com o que eu tinha na mão, então nunca liguei pra isso muito. É evidente que um bom equipamento faz a diferença, mas quando não se tem um, não dá pra deixar de fazer as coisas certo? então nunca foi determinante pra mim essa questão. Eu uso um cannon G9 no bolso sempre, todo dia, adoro usar a hassel, porem não tem mais lugares para se revelar filmes aqui em São Paulo, apenas um ou dois. Mas a câmera que eu mais gosto de usar são as HOLGA, aquilo pra mim é sensacional. Tenho feito até publicidade com ela.

O que você diria para alguém que está iniciando, e pensando em levar a carreira a sério?

Acho que o mais importante é ser você mesmo, desenvolver suas próprias coisas e não acreditar muito nas coisas que todo mundo está gostando e tentar estar sempre fora da massa, tentar sempre ver a coisa de outro ângulo, de outro ponto de vista, assim você será menos manipulado e mais consciente das coisas que te cercam, seja lá onde você estiver.

Fotos do site oficial do artista: flaviosamelo.com

Flávio Samelo: a arte de misturar linguagens

2010-11-17T17:40:00.000-08:00

Brasília recebeu um belo presente do projeto Urban Gallery, da Brookfield Incorporações. Os tapumes do DF Century Plaza (localizado na Rua Copaíba, Lote 1 - águas Claras) exibem a miscelânea de linguagens da arte de Flávio Samelo.

Na obra, o estilo do artista se faz presente na mistura da fotografia às formas geométricas que se assemelham à estruturas encontradas nas grandes metrópoles. De forma surpreendente, o cenário ganha o contraste das cores que se integram à imensa tela em harmonia com o cinza das paisagens urbanas retratadas.

Confira as fotos de Bia Bonduki:

Sobre o artista

Flávio Samelo começou sua carreira através da fotografia. No seu foco estavam os skatistas e o grafite das ruas de São Paulo. O artista combinava a arte das paredes de São Paulo às sessões de fotografia de skate e se tornou uma referência por esse diferencial.

Hoje, Samelo é considerado por muitos um embaixador da cultura urbana.

Além de fotógrafo, Samelo é formado em Comunicação e trabalhou como Diretor de Arte, Redator, ilustrador para revistas de skate do mundo todo, além de ser colaborador de revistas famosas como a MTV, Rolling Stones, Adbusters, entre outras. Não satisfeito, o artista voltou aos estudos e se dedicou aos novos rumos que sua vida tomava: fez uma pós em História da Arte e enriqueceu suas referências sobre fotografia, forma e cores.

Sites Oficiais de Flávio Samelo:

www.flaviosamelo.com
www.flourishestudio.com

No próximo post, você confere uma entrevista completa de Flávio Samelo para o The Hype BR.

O que é Intervenção Urbana?

2010-11-11T18:52:00.000-08:00

Nos últimos posts, o Arquitetura Interiores falou sobre o Urban Gallery, projeto da Brookfield que vai levar cores para diversos estados através das intervenções urbanas de talentosos artistas.

Mas afinal, o que é intervenção urbana?

Todo movimento artístico relacionado à intervenções visuais em espaços públicos é chamado "intervenção urbana". É através da arte nas ruas que esse movimento, que tem características underground, tenta transformar o espaço comunitário e as paisagens do dia a dia.

Cores e formas ganham vida e mais, modificam vidas. A proposta é um exercício para o olhar viciado das grandes cidades, onde certas paisagens acabam passando desapercebidas, seja pela nossa rotina cada vez mais apressada, seja pelo nosso foco cada vez mais restrito. Para mudar esse olhar, artistas e anônimos se empenham em suas obras pelos muros da cidade: novos focos são criados e revela-se a beleza da cidade em lugares que fazem parte do cotidiano, mas que antes sequer eram notados.

Uma das formas de intervenção urbana mais conhecidas é o grafite. O movimento que sofreu com a discriminação nos anos 70 e teve como base a cultura hip hop, hoje se espalha pela cidade e redefine seu próprio estilo. Psicodelia, estilo tridimensional e personagens caricatos são elementos constantes nas obras dos grafiteiros.

Bruno Big e Madruga pintaram o muro do Jockey Club, no Jardim Botânico, Rio de janeiro.

No Brasil, alguns nomes merecem destaque: os gêmeos Gustavo e Otávio Pandolfo adotaram o apelido OsGemeos e se tornaram uma das influências mais importantes na cena paulistana, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite. Hoje, suas obras estão em diferentes cidades dos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros países.

Confira uma entrevista com os artistas aqui e abaixo seus trabalhos.

>> mais fotos de OsGemeos

O Rio de Janeiro também se tornou painel para essas expressões artísticas. Bairros como o Jardim Botânico são uma verdadeira galeria. Participando ativamente deste cenário, o FleshBeck Crew começou como um grupo independente de graffiti e hoje, além de ter diversos trabalhos espalhados pela cidade, é reconhecido pela grande mídia e publicidade.Rapazes o FleshBeck Crew

Abaixo algumas fotos das intervenções criadas por eles.

Mas as intervenções urbanas não estão apenas pelos muros da cidade. Trazendo curiosidade e reflexão, o trabalho cuidadoso de grupos como o Poro (poro.redezero.org) está pela cidade pronto para surpreender. E quando se trata de intervenções urbanas, tudo pode virar arte! Dos postes às folhas secas de uma árvore - criatividade sem limite.

No decorrer da semana você vai conferir mais trabalhos do projeto Urban Gallery. Aguarde.

A Arte da Arte

2010-10-29T12:44:00.000-07:00

No post anterior falei um pouco sobre a obra de Anna Taratiel, a OVNI, que participa do Urban Gallery com a intervenção urbana no Barra Business Center. O resultado da visita foi o vídeo abaixo que espero que gostem.

OVNI

2010-10-29T12:26:00.000-07:00

OVNI
Intervenção Urbana do Urban Gallery, no Rio de Janeiro

Quem está acostumado a passar pela Avenida das Américas, no Rio de Janeiro, teve uma agradável surpresa com a chegada do Urban Gallery aos tapumes do Barra Business Center. A obra mudou o cenário da Barra da Tijuca, bairro relativamente novo que destaca pelo seu grande e acelerado crescimento.

Em meio aos grandes centros comerciais, uma das Avenidas mais movimentadas do Rio de Janeiro , agora exibe a arte de OVNI, uma jovem artista espanhola Anna Taratiel, que trouxe cores, formas e movimento para compor o projeto da Brookfield em parceria com a Rojo Magazine.

Impressiona. A extensão do painel toma o quarteirão com tons azuis, além de branco e vermelho. É difícil passar por lá e não ser impactado pelas linhas e grafismos, onde cada elemento da obra conversa com o seguinte em combinações de cores fortes. Ao mesmo tempo, cada traço define seu espaço no conjunto fantástico, preservando a originalidade de cada forma no painel.

Vale a pena ver de perto

Além de mudar o visual da cidade e fazer parte do dia a dia de quem passa pela Barra da Tijuca, ainda é possível interagir com o projeto: ao ativar o bluetooth do seu celular próximo aos tapumes da Brookifield você recebe um conteúdo exclusivo sobre a exposição.

Urban Gallery

Para conferir as obras que estão expostas em cinco cidades brasileiras, você pode acessar o site do Urban Gallery ou a página do Facebook. Goiânia, Brasilía e São Paulo também fazem parte do projeto e em breve os demais artistas e suas obras serão exibidas aqui no Arquitetura Interiores.

Fotos de Rodrigo Gosorito

Urban Gallery - Tofer Chin

2010-10-25T16:21:00.000-07:00

Os artistas do projeto Urban Gallery continuam seus trabalhos a todo vapor para trazer cores e criatividade para a paisagem urbana. Vale a pena conferir o vídeo e as fotos abaixo sobre o trsbalho de Tofer Chin, que transformou os tapumes do Edifício Manzoni, em São Paulo, com uma intervenção moderna e original.

Fotos de Marcela Faé.

Tofer Chin nasceu em Los Angeles, estudou em Nova Iorque e hoje é conhecido ao redor do mundo pelas suas obras arrojadas. Cores fortes e efeitos tridimensionais são a marca registrada deste artista que, no Urban Gallery, traz sua perspectiva artística para contrastar com a gigante cinzenta São Paulo.

No decorrer da semana, o Arquitetura Interiores apresentará os demais artistas e intervenções urbanas do Urban Gallery. Não deixe de acompanhar.

Clique aqui e veja todas as matérias publicadas sobre o Urban Gallery, projeto da Brookfield Incorporações

Intervenções Urbanas - Urban Gallery

2010-10-22T18:03:00.000-07:00

Tornar perceptíveis locais nos quais você nunca reparou. Transformar o cinza da cidade com as cores e a inspiração de artistas modernos. Esses são apenas alguns dos ideais do projeto cultural Urban Gallery, da Brookfield Incorporações, que prevê intervenções artísticas em espaços urbanos.

Com a parceria e curadoria da Rojo Magazine, revista espanhola de design e arte contemporânea, o Urban Gallery vai levar arte para os tapumes dos empreendimentos da empresa. As obras estarão no Rio de Janeiro, São Paulo, Goiânia e Brasília. Além disso, quem passar por lá com o bluetooth do celular ligado, receberá informações sobre o artista e sua obra de arte diretamente no seu dispositivo móvel. Também poderá baixar um wallpaper.

E o Arquitetura Interiores vai realizar a cobertura online do projeto em uma série especial dedicada ao Urban Gallery. Nos próximos posts você conhecerá as obras e os artistas participantes.

Mas vale saciar a curiosidade no site, no blog e na página do projeto no Facebook!

Aguardem.

Promoção de Objetos de Decoração

2010-10-14T10:25:00.000-07:00

Se você está pensando em comprar alguns itens para mudar a cara da sua casa, o site de compras coletivas Peixe Urbano está com uma promoção que você não pode perder.

A Cia do Lar do Tijuca Off Shopping está oferecendo 66% de desconto em Objetos de Decoração. Por R$ 17 reais você adquire crédito de R$50 nas compras na loja. A promoção é válida apenas hoje, dia 14 de outubro. + informações no site: www.peixeurbano.com.br

Destaques

66% de desconto em Objetos de Decoração na Cia do Lar do Tijuca Off Shopping (crédito de R$50 por R$17)
Objetos que fazem a diferença na decoração
Peças para toda casa: cozinha, quarto, sala e banheiro
Diversas opções para combinar com a sua casa
Há 10 anos no mercado
Estacionamento rotativo

Regulamento

Cupom válido de 16 de outubro, 2010 a 16 de abril, 2011 (exceto de 5 a 24 de dezembro)
Limite de uso de 1 cupom por pessoa
Pode ser comprado como presente
O cupom estará disponível na sua conta do Peixe Urbano em até 24 horas após o encerramento da oferta
O valor do cupom deverá ser gasto em uma única visita (não haverá troco ou crédito)
Válido exclusivamente para a loja do Tijuca Off Shopping
Não cumulativo com outras promoções

Blog Destaque - Ideias em Croqui

2010-09-02T19:09:00.000-07:00

O mundo da Arquitetura está prestes a receber muita gente nova e com a mente fervilhando de ideias! Para conhecer a galera que vai desenhar o futuro, vale conhecer o blog Ideias em Croqui. Lívia Perfeito, Tiago Batistone e Diego CC falam sobre a profissão que os aguarda e expõem suas ideias, projetos e textos interessantes sobre Arquitetura e Urbanismo.

- Nós queremos apresentar o mundo da Arquitetura a todos, envolvidos ou não com a profissão. Hoje, a decoração tem muito destaque e pouco se fala sobre arquitetura. - explica Lívia Perfeito, uma das autoras do blog, que cursa o 7º período da faculdade de Arquitetura e Urbanismo, na UFRJ.

Se você é estudante ou pretende cursar a profissão, o blog é uma ótima maneira de olhar para o futuro com os olhos de quem têm os mesmos horizontes. Não deixe de conferir.

www.ideiasemcroqui.blogspot.com

Decora Brasil na Internet

2010-06-26T13:05:00.000-07:00

Se você adora assistir programas de decoração, vai gostar dessa notícia. Aos poucos, os episódios do Decora Brasil, programa que vai ao ar no canal GNT, estão sendo disponibilizados no novo portal de vídeos Globosat Mais. Lá, você já pode conferir gratuitamente programas completos do Decora Brasil, além de séries, talkshows, e muitos outros destaques dos Canais Globosat. Muito interessante, vale a pena conferir.

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Móveis de Fibra

2010-06-22T17:59:00.000-07:00

Confira móveis de fibra e se inspire para compor ambientes >>>

A Fibras Arte está há 22 anos no mercado e se destaca por valorizar a combinação de tramas e design original dos seus móveis de fibras naturais, com matéria-prima certificada pelo IBAMA.

Informações sobre compras e mais produtos em: www.fibrasarte.com.br

Decoração Super Mario Bros

2010-06-21T17:54:00.000-07:00

Para os Geeks de plantão: que tal ter na sua casa um sofá com uma carinha um tanto quanto familiar? Remetendo às fases do castelo do Bowser das primeiras versões do Super Mario Bros, o sofá Brick é um dos produtos da linha Established & Sons, que será vendida com exclusividade em todo o Brasil pela Micasa.

O mobiliário assinado pelos melhores designers do mundo como os irmãos Bouroullec, Richard Woods e Sebastian Wrong, Terence Woodgate e John Barnard, Jaime Rayon, Konstantin Grcic, etc.

E tem muito mais coisas interessantes, continue lendo a matéria...

Gostou? Quer comprar? Quer ver mais coisa?
Vai lá no site deles: www.micasa.com.br

Isso combina com...

Os adesivos de parede da Blik!

Ela traz adesivos de parede com a cara dos clássicos da Nintendo.
Além de lindos, eles ainda podem ser reutilizados. Isso mesmo! Cansou da posição dos adesivos? Descole, cole e monte uma fase diferente do Super Mario na sua parede.

Decorar apartamento pequeno

2010-06-01T18:06:00.000-07:00

Um vídeo impressionante! Em Hong Kong, o arquiteto Gary Chang consegue transformar um minúsculo apartamento e oferecer 24 layouts diferentes de composição dos cômodos. Baseado em um sistema de paredes e painéis móveis o vídeo vai mostrar que com criatividade e planejamento um apartamento pequeno pode se tornar o seu sonho de consumo. Assista!

As maiores reclamações de quem procura ideias de decoração são as soluções criadas exclusivamente para casas muito grandes - o que não reflete a realidade brasileira com suas casas e apartamentos projetados cada vez menores. Em Hong Kong a situação é ainda pior devido à gigantesca população e o preço dos imóveis.
A ideia é simplesmente genial!

Suíte Moderna

2010-05-16T17:54:00.000-07:00

Integração e privacidade marcam a Suíte do Casal da Casa Cor Goiás nesta edição

Integração e privacidade são as principais características trazidas pela Suíte do Casal, do Apartamento Diamond Lyfe Style, um dos ambientes do Apartamento EBM que compõe a 14ª edição da Casa Cor Goiás. Veja muitas fotos!

Com 43,16m2, localizado no segundo pavimento da mostra, o espaço foi idealizado para atender a um casal sofisticado.

A Suíte do Casal é composta de quarto, varanda, closet e banho. Todos esses espaços se transformam com a presença de portas de passagem, em espelho duplo, que permitem ampliação do espaço, integração entre ambientes (quando abertas) e privacidade (quando fechadas).

O quarto - composto por cama, cômoda, poltrona e arca bombê em estilo provençal - retrata a tendência de equilibrar diferentes formas e estilos. O mobiliário, em madeira certificada, é uma exclusividade Sierra Móveis, e remete aos estilos clássico e moderno. O ambiente traz ainda a possibilidade dos visitantes de apreciarem um enxoval personalizado presente na colcha da cama, cortinas e almofadas, criado por Sílvia Heringer Decorações.

O closet amplo, outra tendência apresentada pela arquiteta, possui armários diferenciados com acabamento externo em microtextura na cor argila e portas em sistemas de correr e abrir manuais. Internamente, esses armários, assinados pela Florense, apresentam iluminação pontual, tendo como objetivo principal reduzir o consumo de energia elétrica. As prateleiras foram elaboradas em duas versões: - em vidro transparente e corrediças em alumínio; as gavetas, com design imponente, possuem divisores de acrílico com frentes em vidro e em madeira, e puxadores de cristal;. Os cabideiros são revestidos em couro.

No Banho várias comodidades poderão ser observadas: um banco de pedra assentado junto ao box; o cantinho make up, reservado para limpeza e embelezamento diário da pele e a banheira Mont Blanc, da Axell, com recursos cromoterápicos, bem relaxantes – disponível na Portofino Portoro por Versato. Ainda no Banho, há a presença de dois gavetões com rodízio, sendo um apoio para o make up.
O revestimento do piso de todo o ambiente será no porcelanato Colortil Crema Velência, no formato 80x80cm; já o das paredes do Banho será no Brunei Bco e Brunei Gris – ambos no formato 31,6 X90 cm – lançamento 2010. Tais revestimentos são da Porcelanosa, disponíveis na Portofino Portoro por Versato.

A iluminação da Suíte do Casal apresenta traços da iluminação pontual básica e indireta no quarto, e da direta no Closet, no Banho e na Varanda. Destaque para a luminária italiana em cristal murano translúcido, em formato de flor, cujas pétalas são únicas entre si, um lançamento da Interpam, apresentado pela primeira vez no país nesta edição da Casa Cor Goiás. A peça é uma releitura de luminárias em estilo Art Déco.

A decoração da Suíte será complementada com acessórios básicos, como tapetes, cortinas, papel de parede e aplicação de texturas da cartela Efeitos Decorativos e Cores 2010, da Suvinil. As cores predominantes do ambiente são: bege, branco e preto, este último presente em detalhes para reforçar o ar sofisticado idealizado para o espaço. A climatização do ambiente será disponibilizada pela Tec System Engenharia.

A Suíte do Casal não integrará o Special Sale da Casa Cor Goiás, já que este ambiente integrará a Central de Decorados da EBM, após o final da mostra.
A arquiteta Ana Maria Miller participa da Casa Cor Goiás desde 2002. Em 2010, conta com o apoio de: EBM Incorporações S.A.; Florense; Interpam Iluminação; Portofino Portoro por Versato; Sílvia Heringer Decorações; Suvinil; Tec System Engenharia e Ventura Interiores.

Maquete Tipográfica

2010-04-28T07:20:00.000-07:00

O grupo de designers e ilustradores russos da Fly art criou uma espécie de “maquete tipográfica” homenageando o Design de Interiores de uma forma original e recheada de detalhes. Veja só o resultado abaixo:

Sugestão de @wtorresi

Via Voxel Show

Cursos Design

2010-04-22T16:09:00.000-07:00

Se você se interessa por Design de Interiores e pretende se especializar no assunto, é preciso saber se o seu curso técnico ou superior é reconhecido no mercado.

Procure saber se o seu curso superior de Design de Interiores é reconhecido pelo MEC ou se o seu curso técnico é reconhecido pelo Sistema Estadual de Ensino.

Outra referência é saber se o curso é reconhecido pela ABD - Associação Brasileira de Designers de Interiores.

Confira os cursos reconhecidos pela ABD, no Rio de Janeiro:

RJ

Curso Superior

Escola Cândido Mendes
Curso Superior de Tecnologia em Design de Interiores
R. Joana Angélica, 63, sl. 604
(21) 2523-4141
Rio de Janeiro - RJ

Universidade Estácio de Sá
Av. Ayrton Senna, 2800 = parte
(21) 3410-7400
Rio de Janeiro - RJ

Universidade Federal do Rio de Janeiro
Av. Brig. Trompowski, s/nº, Cid. Univ.
(21) 2290-2112
Rio de Janeiro - RJ

Universidade Salgado de Oliveira
Estrada Francisco da Cruz Nunes, 6501
(21) 2705-7227
Rio de Janeiro - RJ

Universidade Veiga de Almeida
Av. General Felicissimo Cardoso 500
(21) 3325-2333
Rio de Janeiro - RJ

Curso Técnico

Clube dos Decoradores do Rio de Janeiro
Av. N. Sra. Copacabana, 1100, 2º andar
(21) 2267-5894
Rio de Janeiro - RJ

Centro de Design do Senac Rio
Av. Ayrton Senna, 2150, bl. E, 3° andar
CasaShopping - Barra da Tijuca
(21) 2108-8216
Rio de Janeiro - RJ

Senac Nova Iguaçu 1
Rua Luis de Lima, S/N
Centro - CEP 26221-080
Tel.: 2669-5844/2667-4527 Fax: 2668-4975
Nova Iguaçu - RJ

SENAC Niteroi
Rua Almirante Teffé, 680
Centro - CEP 24030-085
Tel.: 3214-1717 Fax: 3214-1706
Niterói - RJ

Senac Petrópolis
Rua 16 de Março, 155 - 2º andar
Centro - CEP 25620-040
Tel.: (24) 2231-7001 Fax: (24) 2231-7001
Petrópolis - RJ

Senac São Gonçalo
Rua Oliveira Botelho, 1351
Neves - CEP 24425-000
Tel.: 2628-1145 Fax: 2628-9324
São Gonçalo - RJ

Senac São João de Meriti
Rua Pastor Joaquim Rosa s/n Lt 20 Qd 19
Vilar dos Teles - CEP 25555-681
Tel.: 2699-1155 / 2751-0998 Fax: 2751-0998
São João de Meriti - RJ

Senac Teresópolis
Rua Alice Quintela Maurici Regadas, 66 Sobreloja
Várzea - CEP 25953-430
Tel.: (21) 2742-7384 / (21) 2742-7686 / Fax: (21) 2741-2358
Teresópolis - RJ

Senac Rio - Centro Politécnico
Rua 24 de Maio, 543
(21) 2582-5500
Rio de Janeiro - RJ

Senac Rio - Grande Niterói
Rua Almirante Teffé 680
(21) 2620-0729
Niteroi - RJ

Para conferir a lista completa, com a relação dos cursos de Design de Interiores, em outros estados do Brasil, clique no link abaixo.
Cursos reconhecidos pela ABD

Festa Junina Decoração

2010-04-21T14:43:00.000-07:00

As festas juninas estão chegando! E antes de começar a degustação dos quitutes e as gincanas típicas, o Arquitetura Interiores dá algumas dicas para você decorar a sua casa para o arraiá ou para uma reuniãozinha temática.
Bandeirinhas

A varanda, a garagem, a rua, o quintal, o clube ou até mesmo um galpão podem ser utilizados para a festa. A ornamentação é simples, basta enfeitar com as famosas bandeirinhas, encontradas em lojas de festas infantis (já prontas para decorar) coladas em cordões. Outra maneira: recortar em formato triangular plástico ou papel seda nas cores primárias (vermelha, branca, verde, azul e amarela); depois colar as bandeirinhas, uma a uma, em barbantes e estirá-los como se fossem varais.

Balões coloridos, intercalados entre as bandeirinhas, enriquecem a decoração. Complemente com palha de coqueiro ou bananeira ornamentando postes, colunas e entrada da festa.
Lanternas coloridas em formato de sanfona também são encontradas em lojas de artigos de festa e enriquecem o ambiente. Você também pode inovar e utilizar retalhos de pano para dar um charme especial à sua festa.

A fogueira

Para fazê-la é preciso cuidado. Se o chão for de cimento ou asfalto deve-se preservá-lo, colocando tijolos no formato de um quadrado e encher com areia toda a superfície que será usada. As toras de madeira, sempre secas, serão distribuídas paralelas, de duas em duas, até formar uma espécie de pirâmide. Após certificar-se de que as toras estão bem empilhadas, deve-se amarrá-las com arame para evitar que caiam. Uma hora antes da festa acenda como se fosse uma churrasqueira. A opção para quem não quer fazer fumaça ou sujeira ou não dispõe de um lugar amplo com quintal é montar uma fogueira com papel celofane.

A decoração da mesa

Toalhas estampadas vão dar o ar caipira da sua festa junina. Toalhas em xadrez em cores berrantes como vermelho, verde, laranja e amarelo são perfeitas. A juta, a esteira e a folha de bananeira são alternativas para cobrir a mesa. Outros objetos como potes de barro e cestas complementarão o visual tipicamente artesanal. Fitas coloridas enriquecem a decoração.
Agora, se a sua casa é pequena e você pretende oferecer um jantar temático, a mesa pode ter uma decoração delicada como sugere a Adinoela, do blog Arte de Receber:

“Coloquei uma toalha da sarja cru (foto), brinquei com banderinhas de xita formando uma 'fogueira' em volta dos pratos (perceba que eles são neutros, de forma que são trunfos em quase todos os tipos de decoração), as taças de água são imponentes; para deixar a mesa mais chique e a cor intencional; que dá uma contrastada na decoração. Talheres de bambú amarrados com xita sobre os pratos (um toque de frescura) e fui enriquecendo com os acessórios (são eles que farão a diferença na sua mesa!). Flores: preferi girassóis que são flores rústicas e combinam com o tipo da mesa. Usei balão, garrafa de cachaça, mini vaso de barro, chapéu de palha, porta travessa de palha, e flores de tecido fino, como complemento. Ainda coloquei dois balões no lustre, estandarte na entrada da casa, música típica, e me vesti a caráter”, explica a blogueira.

Fontes:
Recanto das Letras - Ana Costa
A arte de receber
Revista Casa e Jardim

Expo Energia Renovável

2010-04-20T06:37:00.000-07:00

A EXPO ENERGIA RENOVÁVEL 2010 vai reunir, num único evento, empresas, investidores, fornecedores de matéria-prima para a produção de Energia Renovável, profissionais da construção, engenheiros e arquitetos.

Uma oportunidade de discutir as melhores formas de aprimorar e ampliar sua produção, além dos efeitos da utilização dos biocombustíveis diante dos apelos ambientais.

Projetado para ser o melhor evento do setor na América Latina, com 10.000 m² de área utilizada, a Expo Energia Renovável 2010 trará aos participantes grandes opções de negócios e de divulgação de novas tecnologias disponíveis no mercado nacional e internacional que podem ajudar em novos projetos em todo o Brasil.

Expo Energia Renovável 2010
18 a 21 de agosto de 2010
Expo Center Norte, São Paulo

Inscrições e outras informações aqui:

http://www.expoenergia.com.br

Decoração e Sustentabilidade - Ryan Frank

2010-04-19T06:31:00.000-07:00

Ryan Frank, artista londrino, desenvolve peças incríveis baseado no conceito da sustentabilidade. A cadeira Inkuku (que significa “galinha” em Zulu) é feita inteiramente de alumínio reciclado e bolsas plásticas. A contribuição para o meio ambiente se transforma em uma peça exótica e criativa.
Utilizando uma técnica africana de composição do material, Ryan também cria esculturas com plástico. Ele também utiliza outros materiais – tecidos, por exemplo – nas suas peças exclusivas.

http://www.ryanfrank.net/

Tatuapé - Mostra de Decoração e Design

2010-04-08T18:47:00.000-07:00

Evento será vitrine para os novos talentos do setor

O bairro do Tatuapé, na cidade de São Paulo, vai receber a 1ª Mostra de Decoração e Design Central Park Prime entre os dias 26 de março e 30 de maio. O evento mostrará todo o talento de profissionais da região com a apresentação de 25 ambientes. Organizada pela Lucio Engenharia e pela Cyrela Brazil Realty, a exposição acontecerá em dois apartamentos de 315 m², que compõem o empreendimento Central Park Prime, na Rua Boa Esperança, nº 185. A entrada será gratuita.

Mais informações em: www.mostradedecoracao.com.br

Confira alguns ambientes da mostra:

GRAACC

2010-04-08T18:21:00.000-07:00

Quem acessou o Arquitetura Interiores no dia 8 de abril pôde conferir uma ação em prol do GRAACC - Grupo de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer. Os internautas que acessaram o Arquitetura Interiores foram direcionados para o site do Grupo antes de caírem na página principal.

O GRAACC é uma instituição sem fins lucrativos, criada para garantir a crianças e adolescentes com câncer o direito de alcançar todas as chances de cura com qualidade de vida, dentro do mais avançado padrão científico. O hospital do GRAACC realiza mensalmente cerca de 2.500 atendimentos, entre sessões de quimioterapia, consultas, procedimentos ambulatoriais, cirurgias, transplantes de medula óssea e outros. Além de diagnosticar e tratar o câncer infantil, o GRAACC atua no desenvolvimento do ensino e pesquisa.

Você também pode contribuir para a continuidade desse trabalho. Acesse: http://www.graacc.org.br/como-ajudar.aspx e saiba como ajudar.

Prêmio Top de Arquitetura e Decoração

2010-03-31T10:13:00.000-07:00

Os primeiros colocados das categorias Profissionais e Estudantes terão a oportunidade de visitar a Feira de Milão. Haverá ainda prêmios como Notebooks e Workshops

A C&C Casa e Construção, maior rede de materiais para construção, reforma e decoração do País, acaba de lançar o Prêmio Top de Arquitetura e Decoração, que será promovido até junho de 2010. Com caráter exclusivamente recreativo e cultural, a premiação estimula profissionais e estudantes dos cursos de Arquitetura, Design de Interiores e Técnico em Edificações. Os projetos, que deverão estar dentro das modalidades Banheiro, Sala de Estar ou Cozinha, devem apresentar aspectos e ideias inovadoras.

Os quesitos para a escolha dos melhores projetos são: Inovação, Criatividade, Originalidade, Funcionalidade/Praticidade, Solução Plástica/Beleza Estética, e Viabilidade Técnica. O primeiro classificado na categoria Profissionais e o primeiro da categoria Estudantes terão a oportunidade de conhecer a Feira de Milão – “Salone Internazionale del Mobile” em 2011, com passagem e estadia de uma semana, tudo garantido pela C&C. Os segundos colocados ganharão um notebook e os 30 primeiros da categoria Estudantes serão premiados com Workshops em Iluminação e Tintas.

As inscrições e entrega dos projetos podem ser feitas em qualquer unidade da C&C e o regulamento estará disponível no site:
http://premiotopdearquitetura.com.br/

Voxel Show

2010-03-25T18:02:00.000-07:00

Voltado às áreas de Arquitetura, 3D, Produto, Maquete Eletrônica, Animação, Design de Interiores, Design Mobiliário, Cenografia e Design de Vitrines, o Voxel Show é mais um evento organizado pela Zupi para o fomento da criação nacional. Técnica, dicas e finalização formam a temática da conferência, que ocorre anualmente na cidade de São Paulo.
Esse ano o Voxel Show acontecerá no sábado de 12 de junho de 2010 e trará o total de quatro renomados palestrantes de segmentos específicos da arquitetura e do design nacional para dissertar e, principalmente, ensinar os conceitos aplicados em suas obras durante suas respectivas trajetórias no mercado de trabalho. O evento é voltado aos profissionais da área que necessitam de um espaço para discutir seus métodos e aprendizagem.
O evento surgiu da necessidade de colocar o público em contato maior com as criações feitas pelos palestrantes em questão, bem como explorar as técnicas mais recentes, em constante atualização, usadas neste segmento.

Para saber mais, acesse: http://www.voxelshow.com.br

Banana pra Você!

2010-03-15T17:43:00.000-07:00

via Bem Legaus!
Vale a pena conferir.

O título não é brincadeira não! Trata-se do nome de uma empresa nacional que faz um trabalho simplesmente sensacional; principalmente pela matéria-prima utilizada. A "Banana pra você!" fica na Fazenda Grama, no Município de Tejupá em São Paulo e em parceria com o SEBRAE SP, a Inagro Piraju e a UNESP Botucatu, desenvolve tecnologias e produtos a partir de fibras da tão conhecida bananeira.

Para mostrar que ser ecologicamente correto pode levar ao sucesso, eles costumam utilizar uma fórmula simples: "Sustentável + Viável = Rentável". Para entender melhor, veja algumas das possibilidades que a "Banana pra você!" oferece. Na parte de "Artesanato", ela faz peças exclusivas que vão de cestaria e acessórios para casa e decoração, até souvenirs, garrafas, lembranças para festas; entre outros. A imaginação é o limite, já que aceitam projetos sob encomenda.

A "Dipaia" é outra opção interessante da "Banana pra você!". Trata-se de um composto 100% vegetal e sustentável, que entre outras características não utiliza aditivos químicos, tem alta biodegradabilidade e é um excelente isolante termoacustico. Ideal para o uso em embalagens de produtos frágeis ou que necessitem da chancela de "eco-amigáveis".

Já o "BPV" é um composto organomineral que em termos mercadológicos cumpre a mesma função de substratos como o MDF, Eucatex, aglomerado, etc, com a enorme diferença de ser fabricado a partir das fibras de bananeira. Isto signfica renovação de matéria prima em apenas um ano, muito diferente do MDF que precisa de ao menos 8 anos para o pinus e de 5 para o eucalipto.

Suas aplicações são inúmeras e além de áreas de movelaria, arquitetura, construção civil, etc, o design de produto também pode se beneficiar do "BPV". Exemplo disto são as peças de "fun design" que a própria "Banana pra você" costuma utilizar para mostrar sua aplicabilidade.

Contato:
contato@bananapravoce.com.br
www.bananapravoce.com.br

Tangerina

2010-03-01T09:08:00.000-08:00

Ao ver pilhas e pilhas de prosaicos caixotes de feira sendo confeccionados numa rua próxima ao Ceasa, o designer paulistano Mutza enxergou um incrível projeto de móveis modernos, funcionais e versáteis.
Manter a essência do formato original, mas dando toques de bom gosto e criatividade em racks, estantes, mesas, etc. foi desenvolvida a linha Tangerina.

Tangerina vem da função modular de cada caixote, que remete aos gomos da fruta. As peças têm estrutura bem mais sólida e são feitas em MDF laqueado em diversas cores.
Os módulos da Tangerina podem ser adquiridos de várias formas; desde o caixote solto para se usar da maneira que quiser, ao móvel pronto que já vem com pés palito de metal cromado ou em madeira laqueada de preto.

Onde adquirir:
À venda na Casa da Vó ou por email ateliercasadavo@gmail.com
Rua São José, 290, Alto da Boa Vista
+ 55 11 5687 3173

E você encontra muito mais fotos no Flickr do Artista

Saiba mais sobre o artista:

MUTZA – Nome presente nos projetos cenográficos do estilista Mario Queiroz na SPFW e dos eventos da marca Volkswagen, como por exemplo o lançamento da nova Saveiro em 2009. Suas criações como designer passam pelos móveis, objetos de decoração, toy art e um extenso trabalho de estamparia. Suas peças rendem formatos curiosos e divertidos.
Inquietação e criatividade podem descrever o anseio desse jovem artista em criar coisas interessantes e que sejam práticas, charmosas e acessíveis.

Contato: mutza@mutza.com.br

Hobbies Encantadores

2010-01-21T13:49:00.000-08:00

João Ricardo Spagnollo é arquiteto e nas horas vagas se dedica a um tipo de arte especial: desenhos em grafite. As imagens compõem lindos quadros para ornamentar os mais diversos ambientes.

As gravuras são feitas manualmente com lápis macio em papel Canson 120g/m² em tamanho aproximado de A4(29,7 x 21)cm.

Para entrar em contato e visualizar mais trabalhos do arquiteto acesse www.spagnollo.arq.br/Grafites

E-mail: atendimento@spagnollo.arq.br

Oportunidade

2010-01-04T17:13:00.001-08:00

Nova Iguaçu, Curitiba e Porto Alegre oferecem vagas para arquitetos e engenheiros civis
Companhia de Desenvolvimento de Nova Iguaçu e Tribunal Regional Federal abriram inscrições de concursos públicos

Luciana Tamaki

A Companhia de Desenvolvimento de Nova Iguaçu abriu inscrições de concurso público para a contratação de dois arquitetos, quatro engenheiros civis e um engenheiro de segurança do trabalho. O salário é de R$ 3.500.

Para concorrer às vagas, os candidatos deverão ter registro no Crea. As inscrições podem ser feitas pela internet ou pessoalmente, no Colégio Municipal Monteiro Lobato, rua Luis de Lima, 268, Rio de Janeiro, até 16h. A inscrição custa R$ 47.

A comprovação da inscrição com local da prova será publicada na internet e no colégio Monteiro Lobato nos dia 25 e 26 de janeiro. A prova, de múltipla escolha, será realizada no dia 31 de janeiro. Clique aqui para mais informações.

Vagas no Sul

O Tribunal Regional Federal da 4ª Região, que abrange Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná, também abriu inscrições de concurso para a contratação de profissionais de engenharia e arquitetura. Há uma vaga para arquiteto e uma para engenheiro civil para o cargo de Analista Judiciário.

A vaga de arquiteto está disponível em Porto Alegre, e a vaga de engenheiro civil, em Curitiba. Há também uma vaga para a área administrativa, que exige conclusão em qualquer curso superior. O salário é de R$ 6.551,52.

As inscrições devem ser feitas exclusivamente no site da Fundação Carlos Chagas, que realiza o concurso, até o dia 18 de fevereiro.
As provas serão aplicadas no dia 11 de abril de 2010, no período da tarde, nos estados abrangidos pelo TRF.

Mais informações pelo site da Fundação ou no Serviço de Atendimento ao Candidato, no telefone (11) 3723-4388.

Suportes para notebooks

2009-11-25T07:54:00.000-08:00

Compactos e portáteis, os notebooks são ótimas opções para o dia a dia. Mas essa praticidade nem sempre é totalmente aproveitada dentro de casa: sem um apoio adequado para utilizar o computador ou um local apropriado para deixá-lo, usar um notebook com conforto e não prejudicar a decoração da casa se torna um verdadeiro desafio.
A Luminix - P4U Soluções Inteligentes tem algumas alternativas interessantes de suportes para notebooks que podem resolver o problema. Versáteis, as opções procuram contemplar os hábitos de cada usuário. Confiram os modelos:

O modelo Table é uma ótima opção para quem costuma utilizar o notebook na cama ou no sofá. De quebra ainda pode ser usado para refeições. Em aço cromado e acrílico Black-piano, seus pés são dobráveis para ser guardado em baixo da cama ou em qualquer lugar com espaço reduzido. Possui mesa de apoio para mouse ou qualquer objeto.

O modelo Flex é um tripé invertido com 2 rodas de silicone. Para qualquer ambiente, ele é um ótimo suporte para leitura e notebook. Com luz em led (a pilha) e braço articulado ele acompanha mesa de apoio para mouse ou qualquer outro objeto. A peça é tão completa que foi finalista do PRÊMIO HOUSE & GIFT DE DESIGN 2009.

O modelo Move é um tripé com 3 rodízios com luz de led (110 e 220 volts) e braço articulado. Específico para salas e quartos.

E se você quer distância do computador e prefere desfrutar de uma leitura agradável com o máximo de conforto na cama, o modelo Fix é a melhor opção. Específico para quartos, é uma luminária com luz em led (110 e 220 volts) com braço articulado fixa na parede.

Para compras e mais informações sobre os produtos acesse:
http://www.luminix.com.br/

O design na mais pura forma

2009-11-16T06:25:00.000-08:00

A excelência na criação de móveis aliada ao cuidado em preservar as características e o design natural da madeira: essa é a proposta da Tora Brasil, empresa no mercado desde 2003, que produz peças únicas e exclusivas, para os mais diversos ambientes.

O trabalho começa na escolha da madeira: as árvores são especialmente selecionadas e o trabalho do designer e empresário Cristiano Ribeiro do Valle e de sua equipe transforma os troncos em móveis de luxo. Eles priorizam a utilização de madeiras bastante irregulares para criar suas peças, bem como partes da árvore que proporcionem um desenho completamente inusitado, dificultando ainda mais as cópias.

:: Sustentabilidade
Além da preocupação com a qualidade das peças, a Tora Brasil tem um verdadeiro compromisso com o meio ambiente. A empresa é autorizada pelo IBAMA e certificada pelo "selo verde" FSC (Forest Stewardship Council), o mais importante órgão reconhecido mundialmente, que atesta a origem e manejo responsável da matéria-prima. Outro ponto importante é que a quantidade de carbono emitida para produzir os móveis da Tora Brasil é mínima, além de coletar toda a poeira do ambiente e utilizar equipamentos modernos, que gastam menos energia e emitem menos ruído que os tradicionais.

:: Contato
Para conferir o trabalho da Empresa acesse:
www.torabrasil.com.br

Tora Brasil
Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1374
Tel. 3068 8880
A empresa também está nas redes sociais. Acesse a página no faceboook:
Tora Brasil - Facebook

Confira alguns trabalhos:

Fotos retiradas do site www.torabrasil.com.br
Acesse para mais imagens e informações

Todeschini lança nova linha

2009-10-09T20:50:00.000-07:00

A Todeschini lançou uma nova linha de mobiliário. A novidade fica por conta das curvas, presentes em todos os produtos. A Coleção Organix traz a proposta de aplicar formas curvas da natureza nos móveis 100% em MDF.
Confira as fotos, que, de quebra, servem de inspiração para a sua decoração.
Essas peças também são encontradas no grupo Todeschini TKC.

Crédito das imagens: Assessorando Comunicação

Minigeladeiras

2009-10-02T10:15:00.000-07:00

Antenada às novas tendências e sempre oferecendo produtos simpáticos e divertidos, a Gift Express lança com exclusividade as minigeladeiras retrô! As peças estampadas foram criadas pela designer Sabrina Arini.

A linha ABSOLUTAMENTE MALUCA, é inspirada em embalagens de produtos famosos e traz cor e diversão a qualquer ambiente.

As minigeladeiras podem ser ligadas na eletricidade ou no acendedor do carro.

Elas têm 4 litros e acomodam até 6 latinhas. Você ainda pode levá-las para onde quiser graças a uma alcinha. Muito cool!

As compras são feitas pelo site e vale a pena passar lá para conferir as outras novidades: http://www.giftexpress.com.br

Joalheria

2009-09-28T09:20:00.000-07:00

Ambiente criado para a Casa Cor 2009 é exemplo de projetos de prancheta que saem do papel

O ambiente Joalheria, criado por Jorge Elmor exclusivamente para a Casa Cor 2009, é um exemplo de vanguarda que saiu da prancheta.
Lapidado como uma pedra, o projeto destinado à galeria Cassiano Araújo foi inspirado nas antigas caixinhas de música. Através de linhas precisas e arrojadas que se encontram na unificação entre a arquitetura e o design, o projeto resulta em um ambiente marcante e inspirador.

Um dos principais desafios do arquiteto foi o de criar um projeto luminotécnico que valorizasse cada detalhe do ambiente. “A intenção foi criar uma imagem marcante que revigorasse o entendimento do consumidor com a marca e valorizasse as diversas linhas de jóias expostas”, afirma Jorge.

Para isso, uma nova tecnologia foi desenvolvida para executar o revestimento das paredes, piso e forro. “Os planos negros riscados de luz integram madeira e pedra ou, ainda dois tipos de mármores (parede), e a iluminação dos feixes de luz mistura lâmpadas florescentes T5 e LED, mais eficientes que as demais, gerando um clima high tech que se alia à sofisticação”, ressalta o arquiteto.

Segundo Jorge, outro desafio foi dar a sensação de profundidade em um local pequeno, de 12m². “Utilizamos espelhos e a própria iluminação para criar um efeito de profundidade e imponência. Os visitantes tinham a impressão de estar em um ambiente muito maior”, conta.

Joalheria foi um dos grandes destaques da Casa Cor 2009. Seu poder de rompimento com o convencional conquistou o público e os parceiros.
Parceiros na concepção de materialização do projeto: Momentum e Design (móveis), Machado Valente (obra), MR Móveis (marcenaria), Triângulo (piso de madeira), Slimstone (marmoraria), G5 Segurança (câmeras de segurança), Hs Studios (áudio e vídeo), Anzen (cofres), Lumix (iluminação especial - leds) e Interpam (iluminação).

Chocolate e Consciência

2009-09-15T10:05:00.000-07:00

A Casa do Chocolate, criada pelos arquitetos Fernanda Mancini e Anderson Macedo para o Casa Cor Rio 2009, é um projeto de ambiente comercial ousado e inovador, que acrescenta um charme moderno e elegante à tradicional delícia das docerias. Antenados com a modernidade, os arquitetos também incluíram consciência ambiental e social ao projeto da chocolateria: materiais amigáveis ao meio ambiente e ao manuseio dos trabalhadores. “Não podemos cuidar do Planeta sem zelar pela sociedade. A inclusão social, para nós, vem muito antes da sustentabilidade”, explica Anderson.

Fazem parte desse conjunto de materiais sustentáveis as placas de revestimento em bambu, da Bambu Revest, para as paredes; os móveis modulados fabricados com 100% de MDF ecológico, da linha Organix, da Todeschini; o piso vínilico Fademac, linha Mettalic, confeccionado a partir de 67% de PVC reciclado; e o corian, fabricado com 50% de material reciclado, aplicado na fachada. Além disso, micro lâmpadas que também garantem maior durabilidade e economia de energia, ambos requisitos de sustentabilidade.

O MDF ecológico, totalmente fabricado com madeira proveniente de reflorestamento, também traz benefícios para os trabalhadores que o manuseiam, uma vez que conta com uma quantidade de formol muito pequena em sua composição. Essa característica garante que os funcionários dedicados à fabricação e à montagem dos modulados não sejam afetados pela toxidade do produto químico.

Em termos estéticos, a chocolateria fashion de Fernanda e Anderson tem tudo para encantar o público do Casa Cor 2009. Em um pequeno espaço – são apenas 26m² – há uma mostra de como é possível reunir inovação e aconchego, conforto e funcionalidade e fazer do ambiente uma loja atraente aos consumidores.

A criatividade dos arquitetos está em tudo. Desde a opção por tons de cinza e preto e cores concentradas em estruturas de acrílico, passando pelo balcão que remete a um inusitado jogo de lego até a iluminação indireta, proposta da lightdesigner Isabela Saramago, enriquecendo o projeto luminotecnico com a criação da Luminária Molla Lux, peça 100% sustentável, que garante o aconchego que a degustação de um bom chocolate merece. Detalhe especial nas poltronas da Master Design Interiores, criadas especialmente para a Mostra, e peças exclusivas em cerâmica Duílio Sartori.

Um dos lançamentos do projeto, que também tem a marca da sustentabilidade, é a mesa de vidro idealizada por Fernanda, Anderson e pela artista plástica Isabela Saramago. A mesa é composta por um tampo elaborado com vidro reciclado moído e uma base de molas de caminhão, que foram fabricadas para atender às dimensões da peça. O tampo foi produzido pelo ateliê do artista Paulo Vergueiro. Assina o paisagismo, a especialista Carmen Moura.

Como não poderia faltar, a chocolateria em exposição também terá chocolates. Estes não só para ver. A oferta é da Bel Trufas - (www.beltrufas.com.br), que fabrica doces deliciosos e com formatos que também são uma obra de arte.

Os visitantes do estande poderão dar seu depoimento sobre o espaço diretamente à Fernanda Honorato, primeira repórter com Síndrome de Down do mundo, que, em agosto, passou a integrar a equipe de comunicação da DecorArte a convite de Fernanda e Anderson.

Contatos:
DecorArte Arquitetura, Urbanismo e Lightning Design
Av. Ayrton Senna, 2.150 Bl. D/sala 211 . Barra da Tijuca . RJ
Tel.: (21) 3329.0541 / 9493.2480 / 7865.3766
fernanda.mancini@decorartearquitetura.com.br
anderson.macedo@decorartearquitetura.com.br
www.decorartearquitetura.com.br

Casa Cláudia Luxo

2009-09-15T08:35:00.000-07:00

Em setembro chega às bancas uma nova versão da revista Casa Claudia Luxo. A revista ganhou novo formato e número maior de páginas. Conta agora com um caderno de leitura no final da publicação, onde perfis, entrevistas e outras reportagens de maior fôlego terão espaço. Outra novidade: a revista-objeto. Serão cerca de mil exemplares a cada edição com uma atração a mais para o leitor.
Em uma embalagem luxuosa, a revista virá acompanhada ora por uma fotografia assinada, ora por uma peça desenvolvida por um estilista. A cada edição, uma surpresa. O número que chega às bancas em setembro traz uma foto da premiada artista Rochelle Costi, presente em importantes coleções de arte no Brasil e no exterior. Você pode saber mais sobre a revista no hotsite http://casa.abril.com.br/luxo

E agora, você confere aqui, no Arquitetura Interiores, uma matéria da edição de setembro da Casa Cláudia Luxo antes mesmo de ir para as bancas!

Em cena, Jean Nouvel

O hotel-butique projetado pelo arquiteto exibe 25 quartos inspirados no cinema.

Impossível não olhar para cima ao entrar no quarto. Grandes painéis com cenas de filmes de diretores como Federico Fellini, Luis Buñuel e David Lynch decoram o teto dos 25 apartamentos do The Hotel. Com estilo personalizado, cada ambiente apresenta uma energia vibrante, moderna e sensual. A ideia foi do arquiteto francês Jean Nouvel, responsável por todo e qualquer detalhe deste hotel-butique localizado no coração da pitoresca cidade de Lucerna, na Suíça. Abrigado em um antigo prédio de sete andares que não podia ser demolido, e reformado durante dois anos, o projeto do The Hotel apresenta espaços, decoração e detalhes inusitados, quebrando as convenções impessoais da hotelaria internacional. Os corredores, por exemplo, são propositalmente neutros para fazer um contraste com a exuberância dos quartos. Já dentro dos apartamentos grandes janelas dão lugar a imponentes vistas da cidade e do parque contíguo. Mas a originalidade vai além. No restaurante Bam Bou, que fica no subsolo, foram colocados painéis de espelhos que refletem o cenário exterior, trazendo a natureza e a luz do dia para dentro. O arquiteto aproveitou o majestoso parque nas imediações para brincar com os ambientes internos e externos. O resultado é uma ótima combinação de elegância e simplicidade. No Lounge, bar frequentado por locais, janelas levemente inclinadas para dentro cobrem uma parede lateral inteira e exibem o movimento da rua. .
Vencedor do prêmio Pritzker em 2008, maior reconhecimento de arquitetura, Nouvel é responsável por outros projetos destacados, como o Instituto do Mundo Árabe, em Paris.

Móveis Planejados

2009-06-14T06:13:00.000-07:00

Oi pessoal,
Como foram de feriado? =)
Aí vai a dica da semana:

Para deixar a casa com o seu estilo, em cada mínimo detalhe, os móveis planejados são uma boa opção. Se você está pesquisando sobre esse tipo de trabalho vale a pena dar uma olhada no site http://www.hfmoveisplanejados.com.br. A HF Móveis Planejados têm projetistas à sua disposição para tornar qualquer ambiente o cômodo dos seus sonhos. Confira aí embaixo alguns trabalhos da empresa. Mas têm mais fotos no site, não deixem de passar lá.

Novas cubas

2009-06-04T09:19:00.000-07:00

Se você está pensando em dar uma repaginada no seu banheiro, uma boa dica é dar uma olhada nas novas tendências em cubas. Elas estão cada vez mais modernas e se tornaram verdadeiras peças de design.

Bons exemplos são os produtos da Bello Banho (loja especializada de Niterói). Confira as fotos dos produtos que não deixam a desejar nos quesitos inovação e estilo:

Lindas, né?
As fotos são da Assessorando Comunicação.

Bello Banho
Rua Marechal Deodro, 160
Niterói
http://www.bellobanho.com.br/
Telefone: 21 3527 3030

Duas oportunidades com o mesmo nome

2009-02-26T16:34:00.000-08:00

A LeRoy Merlin abriu vagas para profissionais com formação superior em Administração de Empresas, Engenharia, Marketing, Arquitetura, Economia, Contabilidade ou Logística ou ter pós-graduação nestas respectivas áreas.

O Programa Jovens Profissionais tem duração de 12 meses. O jovem é contratado como Gerente, participa de treinamentos e coloca a mão na massa nas lojas. Ele terá que desenvolver um projeto sob a orientação de um "tutor" e apresentá-lo ao final do programa.

As áreas da loja previstas para atuação são: Atendimento ao Cliente, Comércio, Logística ou Gestão (Adm / Financeiro da loja). As inscrições deverão ser feitas pelo site www.leroymerlin.com.br até final de março de 2009. Depois de realizar testes online de Lógica e Atualidades, os selecionados participarão de dinâmicas de grupo e entrevistas individuais. A contratação deverá ocorrer em junho.

Com o mesmo nome, o Jovens Profissionais, organizado pela Editora Demais encerra suas inscrições para a edição 2009 amanhã, dia 27 de fevereiro de 2009. O projeto consiste em selecionar talentos do mundo da arquitetura e da decoração para projetarem ambientes decorados que farão parte da edição 2009 da revista Jovens Profissionais. A revista é distribuída gratuitamente à empresas desde 1995 e é um ótimo recurso para que os jovens ganhem visibilidade no mercado de trabalho.

O programa prevê a seleção de estudantes de arquitetura e design de interiores e profissionais recém-formados (a partir de 1999) nas áreas de Arquitetura e design de interiores (decoração), design e artes. Este ano, o projeto terá três categorias: design de interiores, paisagismo e artes.

Consulte outras informações no site: jovensprofissionais.com.br

Organização: cabides

2009-02-25T09:42:00.000-08:00

Para que a decoração de um quarto seja perfeita é preciso que ela esteja acompanhada de uma boa organização. O a.i. traz algumas dicas de como organizar o seu quarto, começando pelo seu armário.

Existem no mercado diversos tipos de cabide que vão ajudar você na tarefa de organizar o seu armário. Mas antes é preciso saber qual é o cabide ideal para cada tipo de roupa e como organizar suas peças de roupa e acessórios.

Calças

- Pendure as calças em cabides de saia (você ganha espaço e as roupas passadas não ficam com aquela marca horrorosa do cabide)
- Pendure sempre com o gancho do cavalo voltado para o fundo do armário. O aspecto do armário fica mais clean.
- Prefira cabides com hastes curtas para pendurar as calças. Isso evita que elas amassem.
- Calça jeans nos cabides fazem muito volume. Opte por dobrar.
- Se as suas calças escorregam do cabide e deixam o armário com aquele visual desorganizado, tente colar bolinhas de feltro na haste do cabide e veja como dá certo!

Saias e bermudas

- Pendure no máximo duas peças de cores similares no mesmo cabide. Você encontra a peça que deseja mais rápido e os ganchinhos não machucam a roupa.
- Prefira presilhas cromadas. Embora seham um pouquinho mais caras, elas têm muito mais durabilidade.
- Sabe aquela sua saia fininha que a pressão da presilha do cabide machucou o tecido?Você pode evitar essas decepções colando um pedaço de silicone ou feltro na parte interna dos pregadores
- Frente-única, corselet e tomara-que-caia também devem ser pendurados no cabide de saia. Pendure de cabeça para baixo.

Taillers, ternos e conjuntos

- Tudo junto para ficar mais fácil de achar! Use cabides normais com presilha. Prenda a calça ou a saia pela cintura.

Blasers, casacos e jaquetas

- Sabe aquele cabide mais gordinho nas pontas? Ele é a opção ideal para esses tipos de roupas.
- Você também pode optar por ombreiras de plástico removíveis, aplicadas em cabides cromados.
- Para roupas muito delicadas, cole espumas nas laterais do cabide.
- Lembre-se: não é o cabide que marca a roupa e sim o peso da roupa.

Vestidos, blusas e camisas

- Prefira os modelos com formato de boomerang – facilita o manuseio.
- Pequenas fendas no ombro mostram que é um cabide feminino, perfeito para guardar peças com alças como vestidos, camisolas e blusas.
- Se o seu cabide não tem essas fendas, crie você mesmo: envolva as laterais do cabide com elásticos de cabelo.
- Os modelos sem rebaixos são adequados para camisas.

Cintos

- Não dá para pregar um cinteiro na parede? Opte por um cabide para cinto com ganchos que acomoda mais de uma peça.
- Pendure os cintos de couro. Quando dobrados podem ficar marcados.

Gravatas

- Gravatas podem ser dispostas em cabides com hastes laterais de 2 cm. Ou então num cabide com bolsos para guardar cada gravata em um bolso.

Echarpes e lenços

- Echarpes e lenços de seda usados diariamente ficam mais práticos e de fácil remoção quando pendurados em cabides apropriados.

Bijouterias

- Cabide com bolsos pequenos é o mais indicado para guardar bijouterias. Pois dessa forma as peças não se enroscam, não correndo risco de quebrar.

Confira abaixo alguns tipos de cabide especiais vendidos pelo portal OZ! Organize. Endereço: lojaoz.com.br

Dicas gerais

- Os cabides ocupam menos espaço e são mais fáceis de manusear quando dispostos na mesma direção, com o gancho virado para dentro e quando são do mesmo modelo.

- Meia-capa protege as peças da incidência de luz e poeira ambiente.

Fonte: www.lojaoz.com.br

Decorado até os dentes

2009-02-25T09:00:00.000-08:00

Decoração provoca prisão de funcionário de restaurante em Betim

Trabalhador é acusado de porte ilegal de armas por usar espingarda, garrucha e revólver para decorar estabelecimento

KARINA ALVES

A falta de informações sobre a legislação a respeito de porte de armas causou transtorno para o funcionário de um restaurante na rua Amim Fares Debian, Centro de Betim, na Região Metropolitana de Belo Horizonte.

Segundo informações do Batalhão de Rondas Táticas Metropolitanas (Rotam), o homem foi detido por porte ilegal de arma, por conta da decoração do restaurante, feita com espingarda, garrucha e revólver.

Após denúncia anônima, a PM compareceu ao local, onde foram apreendidas uma garrucha artesanal, um revólver calibre 38 antigo e bastante danificado e uma espingarda polveira.

Todas as armas estavam penduradas nas paredes. De acordo com a PM, o dono do restaurante não estava no local e o funcionário foi levado para o 4º Distrito Policial de Betim para prestar esclarecimentos.

Fonte: O Tempo Online

Meio milhão de visitas

2009-02-24T07:20:00.000-08:00

O a.i. deu uma paradinha digna das baterias das escolas de samba cariocas. Tudo isso para pular o Carnaval com alegria de folião e de blogueira feliz: nesta semana o blog alcançou meio milhão de visitas! Obrigada!

Aproveitando a maré de alegria, o a.i. também agradece o presente recebido pelo blog "Cristiano Pintor", que está na lista de blogs amigos. O selo "Que blog maneiro!" está na coluna à direita, exibido com muito orgulho e carinho.

A Criadora de Presentes

2009-02-18T19:23:00.000-08:00

Quem é apaixonado por decoração sabe o quanto é importante escolher o item certo para enfeitar o seu cantinho favorito. Melhor ainda quando aquele objeto tem o seu gosto, a sua cara. Mas e se, além do seu estilo, seu objeto de decoração possuísse um pedacinho da sua vida? Essa é a proposta das peças produzidas por Bianca Elisa, a Criadora de Presentes.

São abajures, cubos decorativos, quebra-cabeças, caixas, baús, bandejas de café e muitas outras peças totalmente personalizáveis com suas fotos, imagens e mensagens. O material enviado é trabalhado com um design delicado e charmoso.

Formada em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda (especialização em administração de marketing), Bianca Elisa - ou apenas Elisa - desenvolve esse trabalho há 3 anos: "Comecei a atender os primeiros clientes em abril de 2006, pessoas aqui da região onde moro, em Indaial, Santa Catarina. Em junho do mesmo ano estreei o 1º blog da Criadora de Presentes, iniciando assim o atendimento para todo o Brasil e vários outros países", explica a Criadora de Presentes.

Para encomendar a sua peça personalizada, acesse o site criadoradepresentes.com.br . Lá você encontra o catálogo completo (com preços e opções de tamanhos) e pode fazer o seu pedido online.

E o que é mais fascinante na produção de peças personalizadas? A Criadora de Presentes conta: "conhecer pessoas e suas histórias, ter a oportunidade de criar peças que tragam mais alegria para a vida delas é uma motivação constante. É interessante e muito realizador saber que estou levando emoção para a vida das pessoas através do meu trabalho. Nada mais gostoso que chegar ao atelier e ver um monte de peças prontinhas, esperando a vez de ser fotografada e embalada. Adoro essa parte porque fico imaginando a alegria da pessoa rebecendo o presente".

Design de Interiores - Voxel Show

2009-02-09T16:50:00.000-08:00

Voltado às áreas de Arquitetura, 3D, Produto, Maquete Eletrônica, Animação, Design de Interiores, Design Mobiliário, Cenografia e Design de Vitrines, o Voxel Show é mais um evento para divulgação do design nacional. O evento será lançado no próximo dia 25 de abril (2009), em São Paulo e terá como tema a "Brasilidade"

O Voxel Show trará o total de 6 renomados palestrantes de segmentos específicos do design nacional para falar sobre os conceitos aplicados nas suas obras. Será um verdadeiro espaço de aprendizado.
O evento virá para suprir a necessidade de colocar o público em contato maior com as técnicas mais recentes do segmento.

Presenças confirmadas:
FERNANDO BRANDÃO

Influenciado por Oscar Niemeyer e Lina Bo Bardi, o arquiteto Fernando Brandão, 48, formou-se pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos. Diretor da AsBEA (Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura) por 5 anos, Fernando está sendo premiado desde 1992 por projetos de renome como as lojas da Livraria Cultura em São Paulo, e já arrancou elogios públicos até mesmo do escritor português José Saramago. Pela sede da Livraria Cultura Conjunto Nacional, recebeu a medalha de ouro no prêmio Americano/Brasileiro IDEA Brasil, o Red Dot Award 2008.
www.arqfebra.com.br

MARCELO TEIXEIRA
Arquiteto e mestre em arquitetura /design, Marcelo Teixeira (33 anos) atua a mais de 18 anos nos ramos de arte, moda, criação, pesquisa e desenvolvimento, comunicação e gestão de design, desenvolvendo produtos e ambientes, ministrando cursos, palestras e publicando diversos artigos em congressos nacionais e internacionais.

Atualmente trabalha como industrial designer na Embraer - Empresa Brasileira de Aeronáutica, onde recebeu diversos prêmios (IF, Good Design e IDEA Brasil), pelos projetos de interior de aeronaves executivas desenvolvidos em parceria, junto aos escritórios de design - BMW DesignworksUsa na Califórnia e Priestman Goode em Londres.

Endereço
Al. Lorena, 360 - Jardins
São Paulo - SP
Tel. (11) 3058 4055

Mais informações e valor do ingresso em:
http://www.voxelshow.com.br/

Organização: Zupi Design

Craft Design

2009-02-04T17:36:00.000-08:00

Depois do Espaço+, lançado na edição passada, a novidade da 14ª Craft Design é o espaço Edição Limitada. Quatro designers e/ou artistas plásticos selecionados, lançarão peças únicas ou em edição limitada. “Alguns artistas queriam fazer peças mais exclusivas e não encontravam espaço no mercado, resolvemos abrir mais essa oportunidade na Craft Design” explica Daniela Cecchini. Essa edição apresentará novidades de quatro grandes talentos: Adriana Yazbek, Cynthia Gavião, Juliana Bollini e Ana Moraes.

Outra novidade é o lançamento do 2º Prêmio Craft Design que será dia 28 de fevereiro de 2009. Aguardem!

A Craft Design é destinada a lojistas, arquitetos, decoradores, e profissionais da área de decoração onde são apresentadas semestralmente novas coleções de designers selecionados. Seleção de produtos inovadores de decoração, aspectos funcionais, responsabilidade ambiental e contribuição social, itens que atendam as solicitações do mercado são algumas das características do evento. Confira algumas peças:

14ª Craft Design
De 28 de fevereiro a 03 de março de 2009
Das 10 às 20h.
Centro São Luis de Eventos Rua Luís Coelho, 323
Consolação São Paulo - SP

Outras informações no site:
http://www.craftdesign.com.br/

Arte Paratiense

2009-01-01T15:52:00.001-08:00

Quem vai a Paraty (Rio de Janeiro) não pode deixar de dar uma passadinha no Armazém do Cais. Os artistas Pedro Malvão e Naon Cruz produzem peças lindíssimas e muito coloridas - máxima do artesanato paratiano.

Pedro Malvão é engenheiro de solda, mas resolveu largar tudo para se tornar artista. As peças produzidas no atelier podem ser feitas por encomenda e são enviadas, inclusive, para o exterior. Na foto, o artista e uma de suas peças que será enviada a Paris.

Armazém do Cais
Praça da bandeira nº 1 - CEP: 23970-000
Paraty, RJ

O site do artista (www.pedromalvao.com.br) vai ao ar no dia 10 de dezembro, mas você pode entrar em contato pelo e-mail: pedro_malvao@hotmail.com ou pelo telefone 24 9859 8422

O que é Arquitetura?

2009-01-01T05:59:00.000-08:00

Aqui no ai o visitante também participa.
Seguindo as sugestões de Adairton Souza, visitante do site, aí vai uma definição teórica sobre arquitetura.

O QUE É ARQUITETURA?

Definir o que seja Arquitetura, tal como ela significa na atualidade, é como tentar fazê-lo para as demais artes, técnicas ou ciências, pois, em um mundo complexo e sujeito a mudanças tão aceleradas, a dinâmica da vida torna indispensável um constante reexame do pensamento teórico e prático. Entretanto, há um notável consenso sobre a definição dada a seguir, conforme foi sugerida já em 1940 pelo Arquiteto e Urbanista Lúcio Costa (1902-1998):

"Arquitetura é antes de mais nada construção, mas, construção concebida com o propósito primordial de ordenar e organizar o espaço para determinada finalidade e visando a determinada intenção. E nesse processo fundamental de ordenar e expressar-se ela se revela igualmente arte plástica, porquanto nos inumeráveis problemas com que se defronta o arquiteto desde a germinação do projeto até a conclusão efetiva da obra, há sempre, para cada caso específico, certa margem final de opção entre os limites - máximo e mínimo - determinados pelo cálculo, preconizados pela técnica, condicionados pelo meio, reclamados pela função ou impostos pelo programa, - cabendo então ao sentimento individual do arquiteto, no que ele tem de artista, portanto, escolher na escala dos valores contidos entre dois valores extremos, a forma plástica apropriada a cada pormenor em função da unidade última da obra idealizada."

"A intenção plástica que semelhante escolha subentende é precisamente o que distingue a arquitetura da simples construção."

"Por outro lado, a arquitetura depende ainda, necessariamente, da época da sua ocorrência, do meio físico e social a que pertence, da técnica decorrente dos materiais empregados e, finalmente, dos objetivos e dos recursos financeiros disponíveis para a realização da obra, ou seja, do programa proposto."

"Pode-se então definir arquitetura como construção concebida com a intenção de ordenar e organizar plasticamente o espaço, em função de uma determinada época, de um determinado meio, de uma determinada técnica e de um determinado programa."

COSTA, Lúcio (1902-1998). Considerações sobre arte contemporânea (1940). In: Lúcio Costa, Registro de uma vivência. São Paulo: Empresa das Artes, 1995. 608p.il.

Madeira... plástica.

2008-10-30T18:43:00.000-07:00

Madeira plástica é uma alternativa para casas ecológicas.

A madeira plástica é um produto novo, ecologicamente correto, fabricado a partir da transformação de matérias-primas reaproveitáveis, naturais ou não, e de materiais recicláveis, como resíduos de diversos tipos de plásticos e fibras vegetais. Desse processo resultam peças que podem imitar e/ou substituir a madeira natural, com vantagens.

A base do produto é qualquer tipo de plástico reciclável, ao que se pode agregar até 40% de fibras vegetais, tais como serragem, fibra de coco, bagaço de cana, bambu, borra de café, sisal, juta, sabugo de milho, casca de arroz, raspas de couro, algodão, folhas, e mais uma infinidade de outras. A utilização das fibras vegetais será de acordo com a disponibilidade local das mesmas.

O processo de fabricação, baseado na aplicação de tecnologias modernas e sem queima de combustíveis fósseis, é totalmente inofensivo para o meio ambiente.

A madeira plástica pode substituir a madeira natural na construção de decks, piers, móveis de jardim e piscina, cercas, pallets industriais, quiosques e outras peças que demandem um material prático, de alta resistência e que dispense manutenção. A substituição e especialmente vantajosa em ambientes hostis à madeira natural,como locais úmidos ou com excessiva exposição ao sol, por exemplo.

Para saber mais sobre madeira plástica, acesse o site da Ecowood, especializada no assunto.

Obrigada!

2008-10-28T17:15:00.000-07:00

300 mil visitantes.
E com essa marca tão bacana, o blog ganha logomarca e feed .
Se você quiser receber as notícias do Arquitetura Interiores, inscreva-se. O link está ali em cima, à direita.

E se você gostou do macaquinho deste post, ele está à venda na Tok&Stok - clique aqui.

Beijos!

: Logo criada por André Chapetta
andrechapetta@gmail.com
Publicitário

II Bienal Brasileira de Design

2008-10-27T22:00:00.000-07:00

II Bienal Brasileira de Design disponibiliza tour virtual para os visitantes do site.

"O design industrial voltado à produção em grande escala será o foco da II Bienal Brasileira de Design. Ele pode ser facilmente localizado na indústria de automóveis, na de autopeças e de máquinas agrícolas; na indústria aeronáutica e na de equipamentos hospitalares, apenas para mencionar alguns setores nos quais o design brasileiro se manifesta com qualidade, inovação e já se faz presente no mercado internacional."

É com essas palavras que a II Bienal Brasileira de Design se apresenta. O evento vai até o dia 5 de novembro, no Museu Nacional de Brasília, com entrada franca.

E para aqueles que não podem dar um pulinho rápido ali na capital (EU!!!!), o site disponibiliza um recurso muito especial: o tour virtual permite que você navegue pelas galerias do museu, leia os informativos e confira cada detalhe da exposição.

Confira: Tour Virtual

Significado das Cores

2008-10-27T16:29:00.000-07:00

Saiba como a psicologia das cores pode influenciar na decoração de ambientes.

Muito mais do que as pessoas podem imaginar, as cores influenciam consideravelmente nos planos subliminar e inconsciente e, aplicadas na decoração de ambientes, constituem-se como poderosos estímulos, capazes de promover as mais diversas sensações. Definidas corretamente, elas podem representar um componente dos mais importantes para a construção de ambientes bonitos, eficientes, saudáveis e confortáveis.

O psicólogo Paulo Felix Conceição, vice-presidente da Associação Pró-Cor do Brasil e membro do conselho técnico-científico da entidade, explica que, para que haja uma melhor interação entre o ambiente e seus usuários, faz-se necessária uma correta avaliação dos fatores que compõem o espaço, tais como: tamanho, localização, posição, fluxo de pessoas, iluminação e ventilação, além de perfeito conhecimento do perfil psicológico e social das pessoas que vão habitar esse ambiente.

Paulo Felix, que está concluindo uma tese de doutorado na USP, vem se dedicando ao estudo da psicofisiologia das cores e à percepção das pessoas em relação ao estresse. Ele diz que um dos exemplos de como a percepção pode ser modificada é a decoração dos apartamentos atuais, a maioria muito pequenos. Nesse caso, as cores devem ser mais voltadas para os tons claros, que permitem produzir uma sensação de amplitude. Na situação inversa, as cores de tons escuros uma “maior proximidade”.

De acordo com o psicólogo, algumas sociedades da Europa e também na Ásia, por exemplo, o Japão, a Coréia e a China dão muito mais atenção à questão da cor por compreenderem que ela envolve componentes que podem estimular a economia e o bem estar psicológico. No Brasil, segundo ele, a cor ainda ocupa uma posição secundária, porque prevalece o entendimento de que o fator econômico é um empecilho para o bem estar psicológico.

Paulo Felix considera essa visão um engano e cita a evolução da China, que exporta para o mundo uma infinidade de produtos nem sempre de primeira necessidade e que chamam a atenção por suas cores, minuciosamente estudadas para conquistar os consumidores. Exemplo disso é o “IV Fórum Cores Asiáticas” promovido pelo Asian Color Committe (ACC), em setembro de 2007, encontro que reuniu em Beijing pesquisadores, criadores e as principais empresas asiáticas para discutir as condições de produção e o desenvolvimento das cores nas indústrias japonesas, coreanas e chinesas. Então, uma avaliação de produto, consumidor e da cor que melhor pode chamar sua atenção tem sido um dos elementos para produzir diferencial de vendas e vantagens econômicas. E destaca a importância do apoio das instituições, dos pesquisadores e dos criadores à iniciativas como a Associação Pró-Cor do Brasil.

A cor é uma propriedade física que se manifesta pela ação da luz, mas a sua percepção pelo ser humano também envolve aspectos subjetivos, simbólicos e culturais. Algumas cores que têm um significado em uma cultura podem representar coisa completamente diferente em outra. Por exemplo, enquanto no Ocidente temos o preto para a representação do luto, no Japão, a cor que faz esse papel é o branco.

Paulo Felix explica que não se pode generalizar, principalmente ao se falar das cores, já que as variáveis que podem influenciar na definição de um caso específico são muitas – ser humano, espaço, tamanho, ventilação, utilização etc. Por outro lado, mesmo a prevalência de uma cor em particular pode ser equilibrada por sua cor complementar ou por objetos de cores análogas, de acordo com as demandas do ambiente.

Sensação das cores

Lembrando que é sempre possível escolher uma tonalidade que mais se aplica a uma determinada necessidade, mesmo pertencendo a um grupo de cores a princípio não considerado ideal, Paulo Felix citou as características básicas de algumas cores, que podem ser importantes para os profissionais que se utilizam delas como seu instrumento de trabalho.

Os azuis - As tonalidades azuis simbolicamente associadas à imensidão do céu, às águas claras e à espiritualidade, provocam sensações refrescantes. São tons que permitem o relaxamento, alívio de tensões e a calma, mas as nuances devem ser cuidadosamente estudadas e dosadas, pois os excessos podem causar introversão e denotar tentativa de super controle dos sentimentos e da excitação.

Os amarelos - As tonalidades amarelas simbolicamente associadas à luz, ao sol, à consciência e à alegria de viver, transmitem a sensação de ambientes secos, o que pode ajudar a resolver problemas com a umidade nos ambientes. Também estão ligadas à idéia de nobreza; no oriente é a cor mais importante depois do vermelho; pela associação com a cor do ouro. Entretanto, o excesso de amarelo pode ter efeito catastrófico, pois podem denotar tendências excessivamente extrovertidas, que podem remeter a algo brega, de mau gosto. Aplicado apropriadamente pode indicar aspirações e ambições bem desenvolvidas.

Os laranjas - As tonalidades laranjas pertencem a um grupo intermediário entre os amarelos e os vermelhos. Estão ligados à idéia de vitalidade, alegria e energia.

Os vermelhos - O aspecto simbólico do vermelho está relacionado à força da vida, ao coração, ao erotismo, à nobreza, mas também, se usado em excesso, à instabilidade emocional e à agressividade.

Os verdes - As tonalidades de verde estão ligadas ao sentido de esperança, de vida e de sorte. O verde, por outro plano, é uma das cores mais perigosas de se trabalhar, diz Paulo Felix, uma vez que seu uso excessivo pode denotar tentativa de super controle das emoções e provocar sensações de repugnância e aversão. O psicólogo observa que todos nós buscamos estar próximo de pessoas e ambientes saudáveis. Por exemplo, as mulheres utilizam cosméticos para destacar a tonalidade rosada na pele, associada com saúde. A luz e a cor verde podem influenciar na percepção da cor da pele, e transmitir uma idéia de fobia, o que pode não facilitar uma proximidade entre as pessoas.

Os neutros - As tonalidades neutras, assim consideradas as cores pastéis, são muito usadas por quem não quer errar, pois podem ir bem a qualquer ambiente, mas podem transmitir uma idéia de insegurança, de alguém que não quis ousar.

Paulo Felix afirma que não é necessário conhecer a teoria das cores para desenvolver bons trabalhos, por exemplo, na área de decoração de ambientes. Segundo ele, toda pessoa que compreenda os paradoxos do ser humano tem condições de usar as cores de maneira harmoniosa, em seu benefício e em sua atividade profissional. “É claro que o conhecimento teórico amplia essa possibilidade”, concluiu.

Por Paulo Felix
paulo-felix@uol.com.br
Vi no Mundo Cor.

E então? Quer conferir como as cores influenciam os ambientes? O Arquitetura Interiores separou o link do Idéia Cards das Tintas Coral para você experimentar.
É só clicar: http://www.tintascoral.com.br/ideiaCards/

Objetos de Decoração

2008-10-20T06:27:00.000-07:00

Confira alguns objetos de decoração inusitados.

• Para dar um boot no seu dia: Dica da Mod Design, as xícaras inusitadas quando viradas para baixo, compõem as teclas Ctrl, Alt e Del. A bandeja imita um circuito eletrônico. Vi no Blue Bus

• A moda dos adesivos de vinil para paredes está em alta, e as novidades não param de aparecer. Agora, além de decorativos os adesivos ainda acendem! E mais, você controla quando o seu papel de parede deve brilhar. Veja mais aqui.

• O Ohm-Lounger é um sofá onde você tem total liberdade para escolher qual é a melhor maneira de relaxar: sozinho? acompanhado? em cima? em baixo? de pernas pra cima? de pernas pra baixo? Bem versátil, não?

• E que tal construir o formato ideal para decorar e organizar suas coisas?
A "Pile of Suitcases by Maarten De Ceulaer" permite que você brinque com os suitcases da forma que achar melhor.

Pacman está de volta. E dessa vez, em formato de puff, ele vai decorar salas de jogos ou casas geek com muito conforto!

Dicas do Bluebus e LikeCool.

Luminárias - Promoção

2008-10-05T10:50:00.000-07:00

A Puntoluce, empresa especializada em iluminação e presente nos maiores eventos de decoração do país, abriu seu bazar com descontos de até 70%. Você pode conferir as ofertas até o dia 18 de outubro. Não perca!

Bazar Puntoluce
Joaquim Antunes, 41 • Jd. Paulistano • São Paulo • SP

Para outras informações:
www.puntoluce.com.br

Confira algumas luminárias da Puntoluce:

Se você gostou dessa matéria, também vai gostar de ler:
>>> Iluminação

Casa Boa Mesa

2008-10-05T08:58:00.000-07:00

Boa oportunidade para conferir fotos de cozinha e fotos de sala de jantar.

O evento Casa Boa Mesa 2008 recebeu visitantes que admiram a gastronomia e a uma boa recepção. O evento aconteceu no Jockey Club de São Paulo e foi até o dia 30 de setembro. Agora, vocês podem conferir as fotos que deixaram os fãs de decoração com água na boca.

Cozinha Gourmet, do arquiteto Francisco Calio. Muito espaço no armário que ocupa toda uma parede na cozinha capaz de acomodar convidados curiosos sobre o preparo das receitas.

Arquitetos Mariana Albuquerque e Guilher Ommundsen: a madeira das mesas imitam toalhas, as mesinhas de acrílico pode ser quadradas ou redondas, é só escolhr a posição.

Um espaço para pensar nas póximas invenções culinárias. Do arquiteto João Armentano.

O restaurante traz as invenções dos designers Alessandro Jordão e Kiko Sobrino. As cadeiras "Anjo" e "Diablo Negro" literalmente dão asas a quem as utiliza.

O tampo de vidro e as cadeiras da Florence são o luxo da criação da arquiteta e designer Sueli Adorni.

No belo jardim, os puffs de lycra traçam o caminho até uma tenda pra lá de romântica. Por Ricardo Pessuto

E quem disse que criança não pode cozinhar? No espaço Kids, os pequenos se divertem e aprendem gastronomia. Por Lilian Melo, Flávia Wahba e Patsy Rieper.

Duas fotos de um bistrô que relembra os bares cariocas da época de 50. Assinam Antonio Ferreira Junior e Mario Celso Bernardes.

Na "Cozinha da Família" o espaço ganha toques clássicos com o spadrões antigos dos azulejos e mesa inglesa. Karina Salgado e Andrea Bugarib

O estilo romântico se apossa do ambiente na criação de Brunete Fracarolli.

A bela Sala de Almoço de Cynthia Pimentel.

Mais fotos em:
>>> Casa Boa Mesa

Se você gostou dessa matéria também vai gostar de:

>>> Cozinhas
>>> Eventos de Decoração

Simulador de Revestimentos

2008-10-05T08:44:00.000-07:00

Se você não faz idéia de como combinar o revestimento do piso e das paredes do seu banheiro, o site Casa Cláudia vai te dar uma mãozinha. Clique no link abaixo e confira um simulador de revestimentos com 76 opções para você brincar e se inspirar na hora de construir ou mudar o visual do seu banheiro.

>> Simulador de Revestimentos

Fonte: www.casa.abril.com.br

Quer ver outros simuladores? Acesse a seção Simuladores do Arquitetura-Interiores:

>>> Simuladores de Ambientes

[05/10/08]

Coifas e Depuradores - Cozinha

2008-09-21T19:14:00.000-07:00

Confira algumas empresas especializadas em coifas de cozinha

Com a moda das cozinhas integradas à sala de jantar e estar é preciso pensar em soluções para evitar que a fumaça e a gordura se espalhem pela casa. Para viabilizar a nova tendência, os depuradores mudaram de cara e se transformaram em, além de peças essenciais, objetos de decoração de primeira qualidade.
Confira imagens de algumas coifas modernas e suas respectivas fabricantes.

Coifas Cata

Coifas CrissAir

Coifas Eletromec

Coifas Falmec

Coifas Fischer

Leia também:

>>> Objetos de Decoração
>>> Cozinhas

Morar Mais por Menos

2008-09-21T10:36:00.000-07:00

Confira fotos da Mostra Morar por Menos - uma proposta econômica para decorar sua casa com estilo

Foi a partir da necessidade real da filha da publicitária Lígia Schunback, Sabrina, que, ao se casar, há cinco anos, quis instalar uma banheira de hidromassagem na casa nova, que surgiu a idéia de criar a Mostra Morar Mais por Menos. O susto causado pelos preços altos do equipamento, fez com que Lígia passasse a investir no lema "chique que cabe no bolso".

Com a experiência de dez anos em decoração, trabalhando na área comercial da Revista Casa Cláudia e na organização de pequenos eventos ligados ao tema, ela apostou na proposta de apresentar projetos que equilibram produtos sofisticados e peças com preços mais em conta e expostos. Deu certo. De lá para cá, a mostra cresceu e outras capitais vêm recebendo o evento: Salvador, Belo Horizonte, Brasília, Recife, Curitiba, Goiânia e Vitória.
No Rio, a edição 2008 da Mostra acontece do dia 22 de outubro a 30 de novembro.
Confira as datas da mostra na sua cidade:

Recife: 28 de outubro a 30 de novembro
Curitiba: outubro a novembro (a definir)
Goiânia: Novembro a dezembro (a definir)

Confiram abaixo as fotos da edição 2007 - Rio, da Mostra Morar Mais por Menos:
• clique nas imagens para ampliar
• Acesse o site www.morarmais.com.br para ver mais fotos.

Você também vai gostar de ler:

>>> Mostra de Decoração de Assis
>>> Mostra Intercasa
>>> Acesse a seção Eventos de Decoração
>>> Leia todas as matérias

Fonte: Morar Mais por Menos/ Globo Online

Concurso de Design Electrolux

2008-09-16T09:00:00.000-07:00

Cozinha para quem precisa mesmo de espaço

Duas soluçoes práticas para quem tem problemas de espaço em casa ou divide o apartamento com muitos colegas foram apresentadas no Electrolux Design Lab, concurso de design da Electrolux.

A 1ª é a Kitchen Drawer, literalmente 'cozinha em gaveta' que é, na verdade, uma cozinha portátil com mini-geladeira, gaveta com chapa elétrica e espaço para guardar utensílios foto abaixo à esquerda.

Outra é a Electrolux Flatshare Fridge, uma geladeira separada em módulos que permite que cada pessoa tenha seu proprio espaço, sem precisar ter que dividir o iogurte preferido com ninguém abaixo à direita. Cada compartimento tem um lugar mais alto para garrafas, gaveta para vegetais e até espaço para os congelados. Mais módulos podem ser adicionados de acordo com a chegada de novos moradores.

O Electrolux Design Lab acontece desde 2003 e este ano teve como tema produtos para a 'geraçao internet', com foco em armazenamento de comida, culinária e limpeza. Leia anterior - 'Vc escolhe a imagem que vai marcar a sua torrada lembra disso?'

Fonte: Blue Bus

Eventos de Decoração - Intercasa 2008

2008-09-14T21:01:00.000-07:00

Vem aí a Intercasa, feira de mobiliário, decoração e iluminação, realiza-se na FIL (Feira Internacional de Lisboa), de 4 a 12 de Outubro. A mostra terá a participação dos setores de mobiliário e estofados, além de iluminação, cozinha, banho, eletrônicos, eletrodomésticos e têxtil. Enfim, tudo de mais interessante em interiores.

Nesta edição destaca-se o design e a própria sustentabilidade da indústria nacional.

Para ter uma idéia do que vem por aí, confira algumas fotos do intercasa 2007.

Mais aqui: http://www.intercasa.fil.pt/

Objetos de decoração

2008-09-14T10:35:00.000-07:00

Confira fotos de objetos de decoração / Craft Design

A Craft Design é um eventos de negócios destinado a lojistas, arquitetos, decoradores, e profissionais da área de decoração onde são apresentadas semestralmente novas coleções de designers selecionados.
A 13ª edição da Mostra Craft Design aconteceu em agosto e deixou ótimas dicas para você se inspirar e escolher os melhores detalhes para decorar a sua casa.
Confira as imagens.

ATA

Cinthia Siqueira - Arraial Brasil

Ana Morelli

Atelier Bassan

Daniela Karan PXP

Conozco

Cau Almeida

Finamore

Leonardo Bueno

Inventaz

Guiomar Marinho

Galpão Contemporâneo

Fuzuê Arte em tecido

ONG Orienta a vida

Nolan Pewter

Mário Brandão

Luciano Santelli

Lorena Pinheiro

Skeleton Leaves

Resina Floripa

Renata Granha

Quebradeiras de Coco do Tocantins

Papelaria.ind